本文目录一览：
- 1、请问大家看过电影“黑客帝国”和“功夫”的，你们觉不觉得周星驰的“功夫”好像都在模仿它？
- 2、你知道《功夫》成为经典，有哪些原因吗？
- 3、周星星的《功夫》向哪些经典电影片段致敬了？
- 4、极现实的巅峰之作，周星驰的《功夫》，为什么会是星爷最后的巅峰？
- 5、黑客帝国第一部最后一段男主角用的是什么功夫?
- 6、大家最喜欢哪一部科幻电影？是因为科幻剧情，还是特效？
请问大家看过电影“黑客帝国”和“功夫”的，你们觉不觉得周星驰的“功夫”好像都在模仿它？
数数模仿了多少影片
无厘头喜剧中历来充斥对经典的模仿，中外影片概莫能外，如果一个经典第一次出现的时候是以正剧的面目，那么它第二次出现的时候就一定是滑稽和可笑的了。不妨看看《功夫》究竟模仿了哪些影片。
《黑客帝国》
尽管星爷不承认自己模仿了渥卓斯基兄弟的创意，但是在这个冬天漫天飞舞的不仅有雪花，还有数不清的黑衣斧头帮。
《七十二家房客》
作为一部被翻拍多次的经典话剧，我们可以在邵氏的版本中看到谈恋爱时期的沈殿霞和郑少秋。另外，如来神掌也是有来历的，那是一部60年代风靡港岛的神怪动作片，搞怪版的杨过和小龙女就是发轫于此。
《六指琴魔》
琴魔兄弟以琴声杀人于无形，但是扮相实在不能和林青霞姐姐的正版“六指琴魔”相比啊。
《闪灵》
阿星去“不正常人研究中心”寻找火云邪神时，地道里涌出鲜血的镜头来自库布里克的《闪灵》，对于这一点星爷很自豪地承认了，看来他对大师素有好感。
《木乃伊》
琴魔兄弟放出的魔鬼和《木乃伊》《指环王》《加勒比海盗》应该都有点血缘关系，火云邪神也和古鲁姆也有几分相似，为此，我们不得不佩服香港先涛数码的技术水平。
《少林足球》
“还踢球？”阿星的开场动作还是利用足球耍宝，不知道这几个华丽的颠球动作有没有借助电脑特技？
《超人》
“神雕侠侣”的飞行动作不会是从超人那里学来的吧，难道超人也在白驼山练过蛤蟆功？
《纵横四海》
阿星不要跑得太帅啊！他从汽车下溜过的动作好像张国荣，当然，也许说他和包租婆那风火轮式的跑法像《猫和老鼠》可能更加合适。
《城市之光》
在星爷的想象中，爱情都是很凄美的吧。小人物的温馨和浪漫，还有有残疾的弱女子，都让我们想起了那个卓别林的经典故事。
李小龙
这还用说吗？拍这部影片不就是为了向偶像表达如滔滔江水一般的崇拜之情吗？值得一提的是那白衫黑裤的造型来自《龙争虎斗》。
《蜘蛛侠》
“能力越大，责任越大。”这绝对不是油炸鬼的首创。
《少林足球》
“我本身是一个公司职员，戴眼镜是很合理的。”四眼仔的台词让人想起某场友谊赛开赛前的段落。
parity评论：
星仔的无厘头风格大家是早就领教的了。就是因为模仿，才产生特别的喜剧效果。把正剧的点睛之笔置于小人物的生活背景之下，凸现滑稽搞笑之处。个人觉得，表面上是“模仿”，实质来说，是继承和发扬。
你知道《功夫》成为经典，有哪些原因吗？
当年《功夫》几乎提名了2005年香港金像奖和台湾金马奖所有奖项。除了最佳影片、最佳导演，还有视觉、动作、特效，都称得上年度最佳！
《功夫》采用了4个《少林足球》的原班演员，还发掘新人黄圣依，更史无前例地请出懂真功夫的梁小龙、元秋、元华、赵志凌、释行宇，冯克安演出，可谓集中国武术之大成。《功夫》故事主题依然万变不离其宗——小人物力争上游。虽然没有什么新鲜感，但用奇妙、奇异、奇幻的功夫做包装，以及星爷的搞笑细胞，使《功夫》魅力四射。
电影的开场，是鳄鱼帮老大在警局发飙，冯小刚的演绎充满了黑色幽默，在走出警局的那一刻也不忘调侃时下不景气的电影市场：星期天一个人也没有，我做什么都不会去做电影。当时看着是忍俊不禁的，对于当时的贺岁之王冯小刚而言，这句话多少事带着戏谑调侃的意味的。
《功夫》有着太多的借鉴和致敬的地方，子弹时间致敬《黑客帝国》系列，终极杀招“如来神掌”致敬《如来神掌》，突如其来的血潮致敬库布里克的《闪灵》，配乐也是六七十年代的经典戏曲，《功夫》有着太多不同的特质了，像极了一锅杂烩，不同于导演以往的语言逗乐模式，这一次，《功夫》在桥段上下足了功夫，包租婆横摔广告牌的的场面已然成为经典画面，如来神掌的摧枯拉朽，幽灵鬼兵的幽幽鬼气，狮吼功的横扫千军。十年了，至今仍然历历在目。
意见粗糙，望采纳
周星星的《功夫》向哪些经典电影片段致敬了？
很多
去请火云邪神时，红色血是向电影《闪灵》致敬，汽车里，包租婆对斧头帮帮主做的那几个动作，跟李小龙电影《唐山大兄》里的动作一样，等等.......
另外，特别强调，火云邪神来到庙里找逃跑的三人时，是在模仿电影《英雄本色》里面的桥段呢....
极现实的巅峰之作，周星驰的《功夫》，为什么会是星爷最后的巅峰？
功夫迷可能都知道，周星驰是李小龙的铁杆粉丝。而周星驰本人也对功夫十分地感兴趣，他甚至向外界说过，自己的功夫还可以。所以，转战导演界的周星驰，拍一部功夫题材的电影，也不是什么出人意料的事情。
那一年，周星驰用一部《功夫》给出了自己的答卷。并且这份答卷，放在今天来看，已经成为经典
在我自己看来，《功夫》这部电影可以说是周星驰中晚期作品里面的巅峰之作。从纸面上看，《功夫》实际上就是一部 致敬 电影。
举几个例子。
油炸鬼说的“能力越大，责任越大”，是《蜘蛛侠》里的台词。
与斧头帮大战，致敬《黑客帝国》。
就连包租婆在车里攥紧拳头威胁琛哥，都是在向李小龙的《猛龙过江》致敬。
还有文化元素的致敬。
与那两位琴师对打的时候，一名琴师的牙齿直接被打飞，这里特意用慢镜头来拍摄了这颗飞出的牙齿。
还有星爷与包租婆互相追逐的那一场，飞毛腿的设计和包租婆撞到广告牌掉落的场景，比比皆是。
包租婆和包租公的原名，就是《神雕侠侣》中小龙女和杨过的名字。
还有星爷中毒，在交通亭上留下的掌印，看起来就像是如来神掌的各种招式。
十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍等功夫纷至沓来，无一不是对香港彼时盛行的武侠小说的致敬。
除此之外，它还使用了各种民乐。
就比如，包租公出场的时候，背景音乐使用的就是《东海渔歌》第二部分“渔民出海捕鱼”。
然后配上画面，让我们仿佛置身于一个独立于世俗之外的地方。
还有剧中多次出现的《闯将令》，它是港片电影常用的音乐。
而这一首《闯将令》在被《如来神掌》带红之后，在之后的港片中经久不衰。
在周星驰的大部分作品中，都有致敬元素的存在。
当然，现在也有很多人在通过不同的作品致敬周星驰。
二者不同的是，周星驰的致敬可以把要致敬的东西和自己的想法结合在一起。别人的致敬，只是单纯的致敬罢了。
就拿功夫的这张海报来说，周星驰一手拿着棒棒糖，一手拿着斧头，这种童真和暴力的结合，延续了周星驰一贯的无厘头特点。
在电影中，通过各种紧张刺激的武打场面刺激观众，另一方面又通过这些棒棒糖等看似“温暖”的道具，来增加作品的情感。
棒棒糖在这部剧中的意义是什么，我就不赘述了，懂的人自然懂。
在剧中，这个棒棒糖就像是一只手，不断地把阿星善良的一面拉回来。
而阿星被火云邪神打得血肉模糊，不成人样的时候，重伤的他却只是在地上画了一个棒棒糖。
本性善良的阿星，只是被自己内心的黑暗暂时地阻挡。
结合人物背景，再加上周星驰无厘头的包装，最终让阿星这个角色活灵活现。
喜剧的最高境界，就是能让你笑也能让你哭。
最终还是选择站在正义一面的阿星，在被火云邪神打得血肉模糊的时候，依然用自己的行动，阐释了自己的立场。有的人说，《功夫》就是一个梦，一个男孩的梦。言以蔽之，这是一个男孩心中的英雄梦。
黑客帝国第一部最后一段男主角用的是什么功夫?
结合截拳，太极，咏春，泰拳，跆拳等多种拳术的复合型拳法——尅拳道。
大家最喜欢哪一部科幻电影？是因为科幻剧情，还是特效？
要说科幻电影当然首选国产啦，支持国产，支持国人创造的《流浪地球》
之前看小说的时候还觉得没有什么，但当他成为电影的那一刻，真的被震撼到了。
太空是很多人向往，以及 探索 的领域，地球是人们赖以生存的地方。当末日来临的时候，我们唯一要做的是为地球争取一线生机，为人类争取一线生机，哪怕希望渺茫，不到最后一刻不能放弃。
人类群体的命运，多少都是带着末日的情景，太阳突然的变化，时间只剩下一点点，会把地球烤干，人类为了逃离出去，推动地球前往能生存的地方。
比较有趣的就是他们开的那一辆 汽车 ， 科技 前沿的产物，这在以前恐怕是我们连想都不敢想的，居然被剧组建造了出来。
明天或许会下雨，或许会刮风，但我们还是要对生活饱足热情，做好我们自己分内的事情，做好我们生活的每一天，每一分钟，不辜负人生与遇到的每一个人。
1999年上映的《 黑客帝国 》，以天马行空的想象力超前地表达出人类与计算机之间的复杂关系，引爆了全球票房，剧情和特效都非常棒，20年前的作品放到现在仍然是不朽的传奇。
《黑客帝国》讲述了在未来废墟世界中，人类反抗计算机的一段史诗般的历程。其中有 大量充满玄机的人物对白和大量的彩蛋细节 ，仿佛是对21世纪网络时代的寓言，引发了全 社会 的广泛谈论，甚至哲学家、 社会 学家、宗教学者、文化研究学者都参与到对这部领先时代的科幻电影的解读中。
启发了后续众多科幻电影，可以说《黑客帝国》开创了一个伟大的时代。
《黑客帝国》开创了墨镜+西装的武打动作，并配合慢动作特写，力与美的完美结合，又酷又帅让观众耳目一新。黑客不再是只会计算机的宅男，而是充满力量的型男，全片充满了酷炫的风格。
《黑客帝国》标志性的子弹时间，将慢动作、延时拍摄等效果相结合，一边减慢摄像的速度，一边改变摄像机的角度，让其围绕着场景移动，从而改变观众的视角。《黑客帝国》的剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作。
如今子弹时间已广泛应用于各种影视和 游戏 CG领域。
《黑客帝国》开创了“东方功夫+西方特效”，由香港著名的动作指导袁和平负责全片的武打戏份，所有的演员都进行4个月的动作训练来学习功夫和吊威压的技巧。之后，“东方功夫+西方特技”在好莱坞引起了一股热潮，《霹雳娇娃》、《刀锋战士2》、《超胆侠》等等大片都选择了国人做武术指导。甚至周星驰的《功夫》在致敬《黑客帝国》的同时，其动作指导也是袁和平。
《黑客帝国》三部曲的全球票房超过17亿美元，获得了巨大的商业成功，并且在第72届奥斯卡金像奖(2000年)获得了最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响，可以说名利双收。
即便特效如此优秀，《黑客帝国》最被人津津乐道的还是其深刻的哲学内涵，充满宗教元素的思辨思维是《黑客帝国》的核心。“真实”还是“虚拟”，结合宗教、佛学、禅意、唯心主义让人乐此不疲的讨论。影片的最后，电脑特工史密斯与男主尼奥分别作为善恶的代表战斗不止，最终尼奥跳出了善恶之外明白只有牺牲自我才能拯救人类，于是他停止了抗争，等史密斯开始侵蚀他的时候，善恶融为一体达到了一种更高的境界，影片的哲学内涵进一步升华。
《黑客帝国》掀起了一股文化热潮，诞生了无数的衍生品：动画、书籍、 游戏 、玩具等。即便已过去了20年的今天，仍然值得观众重温一遍。
不说外国的科幻了，实在太多了，说说中国的科幻吧（我认为的，童年留下了深刻的影响），那就是“大气层消失”，老电影了，不知道大家还有木有印象。
《大气层消失》是冯小宁在1990年执导的一部科幻电影，那时候正在上小学，当时看觉得很不错， 剧情讲述的是人类进入了1990年，距1999年那个世界大灾难的预言越来越近。一起列车劫持案，造成三节黄色罐车的剧毒品泄漏，烧穿了某地区上空的大气臭氧层，使全球的生命危在旦夕，某住宅楼的一个男孩忽然发现自己能听懂动物语言，他的大白猫告诉他这个可怕的消息，但当男孩告诉人们时，却没人相信。。
里面还有我最喜欢的中国男演员之一葛优（虽然是正剧，但一看到他还是会笑）！还有吕丽萍等。这部片传达的信息很直接：继续伤害mother nature会把我们大家都送进地狱！没有什么特技，没有什么大场面，有的只是人与人直接在面临灾难之时的选择，有的只是许多人的无知和漠然，当然至于一个小孩能听懂动物的语言就有点奇幻色彩了。很早以前看的《霹雳贝贝》也给我许多童年的回忆。
如果一定要说一部科幻电影，那么我最喜欢的就是：《星球大战》（又名：星球大战4：新希望）不仅因为它完美的科幻剧情，还因为异常精彩的特效。
原因：
影片以残暴的银河帝国建立十九年后为时间基础，为了镇压大规模的叛乱，皇帝下令建造了一个可以摧毁一切行星的恐怖武器“死星”。生活在沙漠星球塔图因的少年卢克·天行者碰巧发现了搭载着“死星”设计图的两个义军机器人R2-D2和C-3PO，并通过他们结识了在当地隐居多年的绝地大师欧比旺·克诺比，从而卷入到了义军同盟对抗帝国的斗争中。欧比旺开始了对卢克的绝地训练，他们与走私船“千年隼号”的船长汉·索洛和他的搭档伍基人丘巴卡一起踏上了将“死星”设计图送交义军的危险旅程。在从帝国手中拯救美丽的义军领袖莱娅公主后，欧比旺在一场同他从前的徒弟、邪恶的西斯尊主达斯·维德的光剑决斗中选择了了结自己的生命。卢克等人成功携设计图抵达了义军基地雅文4号，但“死星”也尾随而至。在一场激烈的空战后，卢克成功驾机击毁“死星”并证明了原力与他同在。
影片的特效，完全颠覆了人们现有的认知。激光剑，超光速飞船，星际战舰等等画面都超出了人们的预期，无论是声音还是画面都刻画制作的非常逼真，非常精彩。影片中的激光剑虽然看起来充满了高 科技 的感觉，但在实际拍摄时演员手里拿的只是一根木棍，上面缠绕着做电影银幕用的高反光胶带。这样在拍摄时木棍看起来就象是一根发光的荧光棒。在后期的部分段落，ILM又对光剑做了改进，采用后期跟踪技术给光剑加上了亮光。不过影片中的光剑限于当时的技术条件，还无法表现光剑开关过程中从无到有的变化，所以影片中大部分这方面的光剑镜头都是依靠后期剪辑实现的。而卢克在飞船上学习使用光剑的段落中，这个从有到无的变化过程依靠停机再拍的手法实现的。影片中的光剑在舞动时还发出嗡嗡的声音，这个声音是录音师在尝试了大量的自然、非自然音效后，终于发现了一个最好的办法——在后期配音时利用一个通电的铜管在音箱前舞动，音箱就会发出这样的声音。虽然有种种的不足，但是在那个时代那个条件下，这所有的一切效果都已经算是做的非常好了。
《星球大战》不仅开启了很多孩子，大人科幻的大门，而且他足够精彩，足够经典，即使放到现在这个时代，也不会过时。影片向人们生动展示了一个关于宇宙，星际，飞船的星际时代。他不仅代表了一部科幻巨制，也代表了一个科幻里程新的起点。
我个人比较喜欢看太空类型的科幻片，相比于其他类型的科幻片，太空类型的科幻片还比较接近我们的现实生活，有很多科幻出来的情节都是有一定的依据，或者说可以用现在的知识合理的解释。在这里给大家推荐一部太空类型的片子 《火星救援》 。
先说说这部电影的剧情。 整部片子以尊重科学为背景拍摄，没有过分的浮夸，合乎常理。期间也不乏幽默诙谐的情节，相比于主题沉重，难以理解的其他类型科幻片算是一股清流了。叙事方面也是有几处反转，弥补了剧情方面的简单，节奏控制上也很紧凑不繁冗拖沓。喜剧元素和影片中现代科学技术理论的的加入也让这部电影更加接地气，影片的主旨展现了人类在灾难面前乐观、勇敢的态度和对生的渴望。人家一个人在火星上都想着怎么救自己、怎么生存下去，让我们这些轻易被生活中的困难所打倒的小伙伴们情何以堪，抬头奋起努力吧！这样的主旨简单却具吸引力！
特效方面也是相当出色。 影片将宇宙中的景色呈现的很美，让人神往，同时也给人以无限的想象空间。片中的火星场景特效都是用现代先进视觉特效打造，世界知名后期视觉效果制作公司MPC为其制作了425个镜头，这些镜头都在伦敦总部完成，共花费了24周时间，这部片子虽然没有大的场面，但特效逼真、细节处理细致，完全称得上是一部佳作！
说到科幻电影，可能大家脑海中首先浮现就是《星际大战》之类的美国大片，不过要说到最喜欢哪一部科幻电影，我选择前不久的国产科幻片《流浪地球》。尽管它与国际大片还存在着一定的差距，但是也能让人看到国产科幻的进步了。下面简单说一下这部电影值得称道之处。
1.剧情，这部电影是根据著名科幻作家刘慈欣的同名科幻小说《流浪地球》改编而成。 刘慈欣的大名大家应该都知道，前不久他的科幻巨著《三体》享誉国内外，也让国人科幻领域的创作在世界范围内争了一口气。《流浪地球》讲述的是太阳即将毁灭，为了生存，地球上的人类制作了许多推进器打算推动地球开启寻找新家园的流浪之路。这一惊险的过程中，主角是年轻的小伙和姑娘，为了拯救人类的家园，他们集合大家的力量全力为了生存而奋斗。
2.作为科幻电影，《流浪地球》有的不仅仅是科幻元素，还包含着亲情友情等等感人的 情感 。 刘启刘培强的父子情，韩子昂与韩朵朵不是亲人胜似亲人的感情……片中许多的镜头和情节都十分感人，让人在一睹科幻大场面的同时，也感受到了人之间真挚的感情。
3.再说说特效。 这部电影真的是让观众们看到了国产电影特效的进步，虽然与美国大片仍然有一定的差距，但是观众们看到了制作团队的用心和我们科幻电影特效的进步。影片讲述地球的流浪之旅，这一主题势必少不了宏大的场面。电影中不少展现地球和太阳等星际画面的镜头，都给人以精彩的视觉享受。国产电影终于再也不是那令人尴尬的五毛特效了。
总的来说，《流浪地球》这部电影在剧情特效以及 情感 的渲染方面，都给观众带来了不错的观影感受。 也许它还比不上国际一流科幻大片，但是就冲着它是国产科幻的崛起之作，也该支持它。
如果说科幻电影的话，我会说《完美基因》，虽然是部网大，但是值得一看。
至于为什么？
因为是我们公司拍的。
好吧~
虽然，杀姐经常在文章中会黑一下漫威，但纯属爱之深，责之切。
个人还是最爱漫威系列电影的。
无论是架构，还是内容设计，以及演员的颜值。
嗯，就是喜欢
科幻电影《阿凡达》不管是剧情，还是特效都是顶级的，剧情故事设定外太空的一个全新的星系，潘多拉星。
人类向潘多拉星的纳美人学习生存技能与对待自然的态度，与此同时军方对纳美人失去耐心，决定用武力驱赶纳美人，至此人类和纳美人展开了激烈的战斗。
这部电影能让人脑洞大开，潘多拉星的场景设置太唯美，让人看了是耳目一新，颠覆对科幻片的想象力，太佩服这部电影的想象能力了。特效方面也是顶级配置，纳美人骑的大鸟，和人类的高 科技 武器对决，可谓是场面宏大，扣人心弦。
而且这部还是十年前的作品，就是现在拍摄出的作品都没有一部作品能和《阿凡达》媲美的，这部作品的票房是全世界票房的冠军，十年来从未被超越，总体来说，属于真正意义上的大制作，大场景3D科幻电影。这部影片的剧情和特效是得到观众的一致认同的。
我最喜欢的一部科幻电影是《盗梦空间》，超级好看，特别烧脑，都感觉我脑子不够用了。不管从特效还是剧情都特别棒。
2010年，由著名导演克里斯托弗•诺兰执导的悬疑类型影片《记忆魔方》（又名：盗梦空间）正式上映，影片由莱昂纳多·迪卡普里奥、约瑟夫·高登-莱维特等影星共同参与演出。
在导演克里斯托弗•诺兰构建的梦境世界中，观众跟随着导演预先设置的路径思考未来剧情的发展，影片以快速剪辑的节奏和跌宕起伏的情节使得全片紧紧抓住了观影者的眼球，让观影者几乎没有任何喘息的时间。
而全片最为精彩的部分当属导演克里斯托弗•诺兰对叙事技法的高超运用，这部影片褪去了传统悬疑片的老旧模式，以一种既充满逻辑自洽性，又带着强大节奏掌控力的方式，将所有人带进克里斯托弗•诺兰所设计的叙事魔术中。
纵观整部影片，导演克里斯托弗•诺兰以出色的镜头语言和优秀的剧作能力，将这个富有创意的悬疑类型片拍摄地精彩纷呈。影片以梦境作为切入口，融入丰富的特效、配乐和剪辑，使得影片在视听语言上表现地相当出色。导演克里斯托弗•诺兰对于全片叙事策略的精妙运用，使得影片脱离了传统悬疑片的固化模式，不仅强化了影片故事的耐看性，也留给观影者丰富的 探索 和思考空间。
而影片结尾关于陀螺是否停下，主人公是否摆脱梦境的悬念背后，也隐含着导演对于人与命运的哲学思考，不得不说，这部影片不论从艺术价值还是思想深度上来说，都是克里斯托弗•诺兰众多作品中极为经典的影片之一。
谢谢
星际穿越啊，电影剧本的故事情节是一个诺贝尔物理学奖得主制作出来的，还有比这个更硬核的科幻吗？