本文目录一览：
- 1、古琴十大名曲
- 2、为什么说昆曲是阳春白雪？
- 3、赞美戏曲演员的诗句
- 4、急求赞美戏曲的诗句
- 5、阳春艺曲怎么切换账号
古琴十大名曲
中国古代十大名曲
1.高山流水
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦终身不弹，故有高山流水之曲。
2.广陵散琴曲
据《琴*》记载，战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名场韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。汉魏时期嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲。现有琴谱最早见于《神奇秘谱》。
3.平沙落雁
明朝此曲称《落雁平沙》。曲声悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
4.十面埋伏
乐曲描写公元前202年楚汉战争的情景。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
5.渔樵问答
此曲表现渔樵在清山绿水之间自得其乐的情趣
6.夕阳萧鼓
是抒情写意的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》
7.汉宫秋月
意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
8.梅花三弄
曲中泛间在不同徽位上重复了三次，帮称“三弄”。相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜，迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。
9.阳春白雪
相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知泰顺，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。
10.胡笳十八拍
汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外渡过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。平定中原后，汉与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬。于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
为什么说昆曲是阳春白雪？
阳春白雪 原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲。比喻高深的不通俗的文学艺术 昆剧亦称"昆曲"，产生于江苏昆山。迄今已有600年历史，于明、清两朝之际，成为全国最重要的剧种，并延续至今。昆剧表演艺术是一个完整的艺术体系，集中国戏曲表演艺术的精华。它的剧目丰富多彩，文学华丽典雅，曲调清俊婉转，舞姿细腻优美，武功技术卓绝，表演情真意切。昆剧有诗的意境，画的风采，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，不仅在中国戏曲史、文学史、音乐史上，都占有重要地位，更被赞誉为"百戏"之祖。2001年5月18日中国昆曲被联合国教科文组织评定为"人类口头和非物质文化遗产代表作"。昆曲艺术因演员在舞台上表演而存续至今，是承载在演员身上活生生的、流动的、现场展示的表演艺术。
有如是表述，昆剧的三个代表作中，《长生殿》为首，《牡丹亭》和《桃花扇》在后。三位剧作家表述的，都是"可怜天下心难死"的男女情爱故事。《长生殿》最具皇家气息，《桃花扇》富有乱世氛围，《牡丹亭》则一派俊男靓女于尘世和仙界鬼域之间自由往来的潇洒姿容。今天经过改编的《长生殿》煞是动人好看。满台辉煌，是诗的舞蹈、心的吟唱。与高亢的京剧相比，昆剧少了江山社稷的重托，而大大地增多了世间倾心爱慕的男女缠绵倾诉；少了铠甲冰冷，多了脂粉妩媚。正是这一点难言而言之的性情世俗，大大增加了其与民间众生的紧密联络。
昆剧后来的窘境，其实带有时态递进的必然性质。急速发展的社会，使得江山社稷命运颠覆的原因，从帝王的"玩忽职守"和异族叛乱，逐渐地服从于经济、政治、邦交、民生等等要素的变迁。背景天幕再不是春种秋收式样的缓慢更替，迅即发生和高速转换的事件原因，当然要求演员的语速加快。当下经过修改，正在上海上演的《长生殿》和青春版《牡丹亭》，就服从和满足了现代观众的欣赏需求。
昆剧当然是阳春白雪。犹如《长生殿》中的唱词：长街短街，天上清歌。如此高雅的艺术，要保持和欣赏，需要文化准备，更需要观众培养。昆剧从遥远的昨天走来，向着明天行去，人生的潇洒情态和委婉吐述，永远是我们心向望之的境界
赞美戏曲演员的诗句
; 1.赞美戏曲的句子有哪些
1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁!
3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩;而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。
4.演悲欢离合，当代岂无前代事;观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦;翻一本书，红楼春秋;听一出戏，最爱黄梅。
9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。
12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”;写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河;唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美
13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似
14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。
15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离;而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。 姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。
2.描写戏曲的诗词都有哪些呢 急求赞美戏曲的诗句
赠河北梆子剧院跃进剧团
老舍
全民齐跃进，戏曲奋争先。
壮士劈山去，英雄拦马前。
红旗明晓日，粉墨好青年。
八月秦皇岛，歌潮浪接天。
热戏乐
[唐] 张祜
热戏争心剧火烧，铜槌暗执不相饶。
上皇失喜宁王笑，百尺幢竿果动摇。
观《连升三级》
老舍
泉州高甲戏，三级喜连升，
独辟新风格，时翻古乐声;
状元无点墨，皇帝似多情，
入骨肆嘲讽，人民眼更明。
3.急求赞美戏曲的诗句
金榜题名空富贵 洞房花烛假夫妻 古往今来虽如是 浓妆淡抹总相宜 看不懂莫吵请问前头高明者 站得住便罢须留余地后来人 凤管似从天外落 霓裳聊当月中看 谁为袖手旁观客 我亦逢场作戏人 凡高莫抢先看戏何如听戏好 为人须顾后上台终有下台时 你也挤我也挤此地几何立脚地 好且看歹且看大家都有下台时 六礼未成顷刻洞房花烛 五经不读霎时金榜题名 台中戏戏中台景物最宜人演出一生真本领 夜前溪溪前夜风光皆入画绘成千古大奇观 势短世长演戏一回方知世和势 人多仁少寻思片刻还属仁中人 尧舜生汤武旦桓文未旦古今来多少角色 日月灯云霞彩风雷鼓板天地间大小舞台 是是非非非亦是 真真假假假即真 舞台方过悬明镜 忧孟衣冠启后人 自古文武今时见 历代君王自此知 勾心斗角俨似官场话剧 逐鹿吼狮形同世界舞台 晋代衣冠唐代曲 今人面目古人心 白雪阳春都妙句 高山流水自知音 和风吹绿竹 清韵入朱弦 一声古尽秋江月 万舞齐开玉树花 假人啼中真面目 新声歌里旧衣冠 清歌凝白雪 雅曲韵朱弦 还将旧事从新演 聊借悲忧作古观 云容小态还堪赏 风管龙丝最好衣 往事重提演出忠臣孝子 闲情虽假别饶哀乐悲歌 戏演人间事成成败败成成好演古今成败事 文评世上人是是非非是是难评朝野是非人 古事今事要知今事通古事 戏情世情欲晚世情看戏情 观者莫笑悲欢离合确是生活真实写照 演者莫痴欣喜怒骂无非艺术虚假登台 谈古论今有甚说甚 扮文装武演谁象谁 吴越比邻莫问他乡故里 沧桑往事都归檀板金樽 四方生旦唱春秋人道是雾中花镜中月 几代忠奸敷演义孰台分古时曲今时间 演戏人声腔入调座中男女才顷耳 上场者技艺超群台下翁孙比仰头 田父歌声袅袅飘碧落 村姑舞步姗姗踏彩云 一部西游全凭大圣翻跟斗 半场三国多赖孔明用计谋 台上状元独占鳌头多得意 剧中戏子一登龙位好威风 世事总归空何必以空为实事 人情都是戏不妨将戏作真传 富贵贫贱演出人情冷暖 悲欢离合装成世态炎凉 看我非我我看我我也非我 演谁象谁谁演谁谁就象谁 玉佩冷摇沧海月 舞衣晴成碧天霞 玉楼天半笙歌起 蓬岛闲班笑语和 舞台小天地 人生大舞台。
4.赞颂戏曲的诗句
戏子由
【宋】苏轼
宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。
常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。
斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。
任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。
眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。
读书万卷不读律，致君尧舜知无术。
劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。
门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。
余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。
重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。
平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰。
道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。
居高忘下真何益，气节消缩今无几。
文章小技安足程，先生别驾旧齐名。
如今衰老俱无用，付与时人分重轻。
5.赞美戏曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”;写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河;唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。
6.赞美戏曲的句子有哪些
1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。
这哪是人间音响，分明是域外天籁!3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩;而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。
若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。4.演悲欢离合，当代岂无前代事;观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦;翻一本书，红楼春秋;听一出戏，最爱黄梅。
9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。
你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。
戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。
12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”;写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河;唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。
正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离;而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。
那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。 姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。
7.描写戏曲的诗词都有哪些呢
年代:现代 作者: 老舍 《赠河北梆子剧院跃进剧团》 全民齐跃进，戏曲奋争先。
壮士劈山去，英雄拦马前。红旗明晓日，粉墨好青年。
八月秦皇岛，歌潮浪接天。 年代:唐 作者: 元稹《代曲江老人百韵》 何事花前泣，曾逢旧日春。
先皇初在镐，贱子正游秦。拨乱干戈后，经文礼乐辰。
徽章悬象魏，貔虎画骐驎。光武休言战，唐尧念睦姻。
琳琅铺柱础，葛藟茂河漘。尚齿惇耆艾，搜材拔积薪。
裴王持藻镜，姚宋斡陶钧。内史称张敞，苍生借寇恂。
名卿唯讲德，命士耻忧贫。杞梓无遗用，刍荛不忘询。
悬金收逸骥，鼓瑟荐嘉宾。羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。
班行容济济，文质道彬彬。百度依皇极，千门辟紫宸。
措刑非苟简，稽古蹈因循。书谬偏求伏，诗亡远听申。
雄推三虎贾，群擢八龙荀。海外恩方洽，寰中教不泯。
儒林精阃奥，流品重清淳。天净三光丽，时和四序均。
卑官休力役，蠲赋免艰辛。蛮貊同车轨，乡原尽里仁。
帝途高荡荡，风俗厚誾誾。暇日耕耘足，丰年雨露频。
戍烟生不见，村竖老犹纯。耒耜勤千亩，牲牢奉六禋。
南郊礼天地，东野辟原畇。校猎求初吉，先农卜上寅。
万方来合杂，五色瑞轮囷。池籞呈朱雁，坛场得白麟。
酹金光照耀，奠璧彩璘玢。掉荡云门发，蹁跹鹭羽振。
集灵撞玉磬，和鼓奏金錞。建簴崇牙盛，衔钟兽目嗔。
总干形屹崒，戛敔背嶙峋。文物千官会，夷音九部陈。
鱼龙华外戏，歌舞洛中嫔。佳节修酺礼，非时宴侍臣。
梨园明月夜，花萼艳阳晨。李杜诗篇敌，苏张笔力匀。
乐章轻鲍照，碑板笑颜竣。泰狱陪封禅，汾阴颂鬼神。
星移逐西顾，风暖助东巡。浴德留汤谷，蒐畋过渭滨。
沸天雷殷殷，匝地毂辚辚。沃土心逾炽，豪家礼渐湮。
老农羞荷锸，贪贾学垂绅。曲艺争工巧，雕机变组紃。
青凫连不解，红粟朽相因。山泽长孳货，梯航竞献珍。
翠毛开越巂，龙眼弊瓯闽。玉馔薪燃蜡，椒房烛用银。
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急求赞美戏曲的诗句
1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！
3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。
4.
赠河北梆子剧院跃进剧团
老舍
全民齐跃进，戏曲奋争先。
壮士劈山去，英雄拦马前。
红旗明晓日，粉墨好青年。
八月秦皇岛，歌潮浪接天。
拓展资料
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
概述
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
参考资料：百度百科词条 中国戏曲
阳春艺曲怎么切换账号
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《阳春艺曲》是一款结合中国古典诗词的新国风音乐节奏游戏。以诗入歌，首创重视歌词互动，将古典诗词融入游戏中，随着音乐节奏点击诗词，或如书法般画出文字。玩家在游玩中，体会诗词文字之美。多主角多线故事模式，重现历史典故，再现经典感动。