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如何评价电影《超体》
当我们看到《超体》海报上斯嘉丽·约翰逊炫酷的身影时，一定有很多人认为这又是一部夺人眼球的商业片。没错，这一次，“黑寡妇”在药物作用下变身超能女战士，掀起腥风血雨大杀四方，听起来就很刺激肾上腺素。但是如果你以为这只是一部简简单单的爆米花电影而已，那就大错特错了。
让我们先把目光从斯嘉丽的身上移开，看看《超体》背后的创作故事。影片导演吕克·贝松在中国可谓最著名的法国导演之一。他执导的《这个杀手不太冷》、《碧海蓝天》更是被无数人奉为经典，熟悉他的影迷也应该了解，吕克·贝松十分擅长于刻画女战士的形象，从《第五元素》中的米拉·乔沃维奇到《超体》中的斯嘉丽·约翰逊，他打造了一个又一个经典的女性形象。而这一次，这位叫做露西的女孩又被赋予了更深刻的使命。
由于药物在体内泄露，露西的大脑发生了神奇的变化，开始拥有不同寻常的力量，包括心灵感应，瞬间吸收知识，控制磁场、电波，操控他人……她成了一位无所不能的超级战士。然而吕克·贝松没有让影片向着超级英雄片的方向走，让露西变成一个开了外挂的杀人机器，而是借由露西的头脑开始了自己对于人类和物种起源的思考。生命从哪里来？生命已经进化到何种程度？人类的大脑一旦100%被开发会怎样？吕克·贝松透露，这个命题在他头脑中酝酿了十年之久，而《超体》就是他给出的答案。
从影片一开始，观众就能看到在动作场面中不断穿插进纪实风格的“动物世界”影像，几段平行蒙太奇展示了人类行为与动物行为的相似性，也从一开始就提醒观众，你接下来将要看到的不是一个简单的复仇者游戏。电影开场不久，斯嘉丽的约会对象说了一句：“露西是世界上第一位女性的名字。”这句看似不经意的话其实却是全片的题眼（影片英文名直译为《露西》）。到了影片后半段，露西通过时空穿越与“世界上第一个女性”相遇，她们手指相碰的画面无疑是模仿了米开朗基罗经典画作《创造亚当》的情景。在画作中，上帝这轻轻一碰便赋予了亚当智慧与力量，而电影中，斯嘉丽也是在这一次触碰中留下了自己被无限开发出的智慧和知识，她的生与死已经不再重要，具象的肉身变作了“无所不在”的意识。影片最后以一句疑问收场，给出了大段的留白让观众思考。还在动作场面中没回过神来的观众在影片高潮处一下子变得瞠目结舌，吕克·贝松给《超体》赋予了意料之外的意境。
早在1997年，吕克·贝松就用一部《第五元素》展示了自己创作科幻题材的才能，而他在《超体》似乎成为了他新的顶峰，吕克·贝松拍摄这部电影蕴藏的野心与思考不亚于拍摄《2001太空漫游》时的库布里克和拍摄《黑客帝国》时的沃卓斯基兄弟。但是吕克·贝松的局限在于，他没能脱离掉商业片的外壳，甚至过分依赖于商业片的表现手法，在影片中构建的理论也显得不够自信和完善。
尽管距离大师还差一步，但是《超体》已经是吕克·贝松勾勒出的最有深度的科幻世界。更有意义的是，他再度扩大了女性主角在科幻领域的话语权。截止到目前，《超体》在世界范围内已经拿下了超过4亿美元的票房，优秀的票房成绩或许也可以给电影人更多信心，在未来，或许我们会看到更多优秀的“女权科幻片”登场。而对于吕克·贝松而言，沉寂了许多年之后，影迷终于又看到了这位优秀导演的思想火花，《超体》是他新的顶级科幻之作，但希望不会是最后一个。（文/提拉米苏）
《超体》这部电影讲了什么？
居住在台北的年轻女子露西，被迫成为“人体快递”， 胃里被黑帮植入一种新式毒品CPH4，在一次被暴打后，新式毒品CPH4在体内侧漏，融入血液，导致露西全身细胞受到药物激发，大脑开发超越了一般人所拥有的十个百分点，逐渐向着20%，40%，80%甚至100%进发。从而使她意外拥有了用意念便可控制周围物体的超能力，比如预见未来、用意念移动物品、消除痛感、瞬间变身等。大脑的不断开发牵动了身体向“超人类”发展，她能控制自己的外表（细胞裂变重组），控制他人，控制物品（所谓的意念控物），控制元素，在终极的刹那，她能够控制时间。
她的顽强反抗和逃脱也因此引起非法组织的追杀，在调查非法组织并与之斗争的同时、在挽救生命、寻找真相的道路的过程中，露西从手无缚鸡之力的弱女子逐渐成长为一名坚忍、勇敢的超级女英雄。最后由于细胞过度活跃，无法支撑她以“人”这一形态继续存活，于是露西越过时间，回到了宇宙形成的最初起源状态。
《黑客帝国》系列的三部分别叫什么
电影版有三部
第一部《黑客帝国》
第二部《重装上阵》
第三部《矩阵革命》
动画版有九部
1、《机器的复兴：第1部》Second Renaissance Part 1
2、《机器的复兴：第2部》Second Renaissance Part 2
这两部作品都出自前田真宏掌之手，由他监控下的画风中庸，稳健而精细；
前田先生的代表作是《青之6号》， 这两部短片其实相当于《黑客帝国》电影
的前传，讲述了人类如何从机器的主宰变成机器的奴役，最终完全被母体控制
的过程。
3、《少年故事》Kid's Story
导演渡边信一郎,其代表作为《星际牛仔》，他还执导了骇客帝国动画版的第七部短片《侦探的故事》，渡边信一郎的画风趋于传统，擅长用对比强烈的色彩或者冷色调来突出机器世界的冰冷，因此他的画面往往有一种很冷酷的感觉。
4、《虚拟程序》Program
导演尻善昭，代表作《妖兽都市》，他的作品中，是一种游离于
极端精致和迷醉变态之间的状态，类似于所谓的“动画界的暴力美学”；
5、《世界纪录》World Record
小池健的风格就前卫一些，他喜欢用阴影来突出，造成类似版画的效果。其风格堪动画界的暴力美学，人物是一如既往的矫健挺拔，动作更是犀利无比。小池键先生的代表作有《Trava》
6、《超越极限》Beyond
这部作品的导演森本晃司是非常典型的日式手绘动画的作风，他的代表作为
《MEMORIES》，在《超越极限》中采用的是略带些夸张色彩的简明线条，从风
格上说，更接近大友克洋一些；是略带些夸张色彩的简明线条，他非常注重光
影的运用，画面对于光线明暗及角度的精确把握，甚至超过对背景的细致描绘
程度。
7、《侦探的故事》Detective Story
渡边信一郎的作品，突出的黑白效果带来不言而寓的肃杀气息，类似铅笔画的效果反而有一种简练的力量。大家看到的那幅眼球手术的截图，惊悚气氛比《少数派报告》中的类似场景有过之而无不及。
8、《矩阵化》Marticulated
出自韩国导演PETER CHUNG之手，是比较另类的美术方式，极其个性，大胆的采用红色黄色这种鲜亮的颜色，就几个短片故事相比而言，这部也是相对更出色的作品。他的其他代表作还有《Aeon Flux》。
9、《终极战役》The final flight of the Osiris
由《最终幻想》的导演安迪。琼斯再度操刀。它的制作水平绝对比《最终幻想》还要高出一层，在三维特技方面美国总能显示其超凡的实力。因为它才是沃卓斯基“骇客帝国动画系列”中真正的王牌，同时也是和即将推出的电影2、3集联系最紧密的一部动画短片。这一3D动画版的内容很有可能是将来真人电影版的提示，属于看似无意、实则有意地向骇客迷们透露一下续集的内容。这也是为什么它会是唯一一部正式在电影院上映的骇客系列动画短片的原因。
《超体》讲的是一个什么样的故事？
电影只有80分钟，一般而言这种描述深邃命题的电影，编导们恨不得搞到3、4个小时的片长，才能讲清电影中的观点。而本片效果最终呈现出来的就是打算深入一个硬科幻理念却同时还不忘娱乐和商业的混合体。电影究竟打算探索科幻概念，还是拍成一部娱乐大片，起码在我看来是比较稀里糊涂的。但这里却是吕克贝松的特点，当年他搞《第五元素》的时候，土、气、水、火四大元素，混合一起可以产生出第五元素，那就是人类。主题更加深邃，对生命的深度和感知的人性在电影里都有深入讨论，但表面上还是一部视觉五光十色的商业大片。 因此而言，吕克贝松这种习惯也许让很多观众很难适应，《第五元素》当时也是很多争议，被认为是不伦不类，当你打算静下心来探讨一个高概念的科幻，却发现在大量动作场面、视觉效果中很难做到透过现象深入本质。《第五元素》深化主题的地方在于开场和结尾，《超体》也是一样，开场的人猿与结尾呼应，还有Lucy与摩根结尾的对话，其余部分就是大量商业元素的包装。 不可否认，影史上的经典科幻片《2001：太空漫游》、《银翼杀手》等片，在商业上是失败的，因此很多导演都不打算将科幻主题的深入探讨与商业结合起来，要么不要商业纯粹玩科幻意识流，要么单一的注重商业效果，影史上能做到商业与科幻意识流并重的，除去《黑客帝国》就要属于吕克贝松了。沃卓斯基姐弟《黑客》之后几部科幻片商业效果也不佳，吕克贝松则是鱼与熊掌都想要，也有争议性，《超体》与《第五元素》一样，就看观众看到的是哪部分，抱着看特效大片的观众，在本片视觉效果下会发现一个脑洞很大的故事，而打算钻研片中高概念科幻理念的则会觉得电影很酷。因此争议性是一定的，傻小子看画儿，一样儿一张。