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王朔的人物评价
2007年3月王朔接受记者采访，他自己承认他过去因为心理疾病而吸过毒。他在采访中也坦白他自己嫖过娼。他并且觉得那些在性产业中挣扎的性工作者“都是最好的人，都比那些小知识分子要好，内心要干净得多、善良得多。” 另外在凤凰卫视的访谈节目中，他展示了他的美国绿卡。
王朔在中国拥有众多读者，1990年代他的小说被大量翻拍成为电视剧、电影，如电视剧 《过把瘾》改编自小说《过把瘾就死》，电影《阳光灿烂的日子》改编自小说《动物凶猛》，电影《看上去很美》改编自同名小说，电影《冤家父子》改编自《我是你爸爸》。还参与和主导了众多有着广泛影响力的著名影视作品的编剧和策划，包括《北京人在纽约》、《编辑部的故事》、《海马歌舞厅》、《我爱我家》、《顽主》、《甲方乙方》、《一声叹息》、《我爱你》、《梦想照进现实》、《非诚勿扰2：不省心》等。迄今已创作二十二个中篇小说、三个长篇小说，大约一百六十万字，并创作了数十集电视剧。
关于王朔及其作品的争议，自从其1990年代初其成名后至今就一直没有间断过，甚至被称为“文坛恶评家”，在又有部分人称其作品为“痞子文学”，另一方面也有人称王朔是“新京派”的代表人物（相对的传统京派指老舍等人）。
1993年，王蒙对王朔在所谓正统文学批评领域所获得的现象级地位表示赞扬：“他和他的伙伴们的‘玩文学’恰恰是对横眉立目、高踞人上的救世文学的一种反动。”“他撕破了一些伪崇高的假面。而且他的语言鲜活上口，绝对地大白话，绝对地没有洋八股党八股与书生气。”
韩少功在一次与王朔的交谈中说：王朔小说的人物生动,但却太单一,"男女老少都贫,一贫到底"。
90年代成为以飞扬跋扈的文字横行文坛的痞子作家，一声我是流氓我怕谁，直如当头棒喝，劈手撕下所谓崇高的面纱，接下来几乎全部的媒体都参与到这场轰轰烈烈的论战中去，加上《渴望》《编辑部的故事》《爱你没商量》《过把瘾》等等电视剧改编的成功，王朔火遍了大江南北。随着出书频率降低，王朔开始有些沉寂，《看上去很美》《美人赠我蒙汗药》似乎显得有些江郎才尽，真正重新引起媒体关注的，是他的一本拍砖杂文集《无知者无畏》，里面把金庸琼瑶并列成“四大俗”，从而引起一场大规模的金王论战，与以往不同，网络的参与使这场论战迅速升级和白热化，而无知者无畏，也跟当年“玩的就是心跳”“过把瘾就死”等王朔名言一样，成为年度热门话语。2007年王朔以500万元的版税收入，荣登“2007第二届中国作家富豪榜”第6位。
语言较以前有了新的突破，尤其是开篇《我的千岁寒》，文字简洁，富有诗意，还被赋予了时态。最后一篇《唯物论史纲》谈的是宇宙和物质，有些常识性错误。据出版人路金波介绍，《我的千岁寒》实际上是王朔五部作品的合集，其中包括《我的千岁寒》、北京话版《金刚经》、《唯物论史纲》、《宫里的日子》以及剧本《梦想照进现实》的小说版。全书共13万字左右，由作家出版社出版。 王朔在为全书做的序《我是谁》中，自称偏爱本来写给张元的《我的千岁寒》，并强调“这部作品让汉语有了时态”。《我的千岁寒》取材于《六祖坛经》，历经三版，王朔称，这部作品“全是文字的精华，要说美文这叫美文，这可是给高级知识分子看的”。
（有大学教授评价：该书与青年作家贾飞的《中国式青春》有些相似，神似而韵味在，同属巅峰作品）、《橡皮人》、《顽主》等作品，名字开始被愈来愈多的人所熟悉，名声渐渐从北京扩大到北方，进而遍及整个中国大陆。
“调侃”，成为王朔语言的最大特色。而调侃本身则是一种不硬也不软的语言形式。这种语言形式与其说王朔是把它当成了工具，还不如说王朔把它当成了武器，作为一个普通的人，小时候所面临的不是被尊重而是时时被侵犯。街头的流氓，严肃的老师，专横的父母都可以形成侵犯。你无力回击这种侵犯，但你也一定要采取一种自我保护措施。王朔选择了调侃，这样既能化解对方造成的侮辱，又有保护自身尊严的功能。王朔成为人们眼中的披著文化外衣的“痞子流氓”。一种本能的反抗，和小孩调皮捣蛋差不多的把戏，却惹得大人们生气了。
如何评价作家王朔
王朔，1958年8月23日出生于南京，中国内地作家、编剧。
1978年，他开始创作，先后发表了《玩的就是心跳》、《看上去很美》、《动物凶猛》、《无知者无畏》等中、长篇小说。出版有《王朔文集》《王朔自选集》等，他那种反派的表演也是让人深入人心。他的早期小说诗歌文学作品都是以自己部队“大杂院”的成长经历为素材，后来的小说则形成特有风格，对白通俗化又充满活力，叙述语言则以戏谑、反讽为主，对权威话语和知识分子的精英立场都有嘲讽，后进入影视业，电视剧《海马歌舞厅》和《编辑部的故事》都获成功。
2007年王朔以500万元的版税收入，荣登“2007第二届中国作家富豪榜”第6位，引发广泛关注。
他的代表作有：《玩的就是心跳》《看上去很美》《动物凶猛》《无知者无畏》《致女儿书》《我的千岁寒》《王朔文集》。
王朔的小说看过若干遍。
这人用北京话写小说；喜欢说反话讽刺。印象深的是他的作品被拍成电视剧和电影。他是和所谓主流道德观反着来的。套用现在流行词，“接地气”。比郭德纲文化修养高点。
“我是流氓我怕谁”。大致如此。
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王朔的长处在于画面感。在作家里头，明显是偏向戏剧那一挂的，这从他后来参与创作大量颇受好评的剧本便可以看出来。
王朔刻画画面感的武器有两个特别重要：一是镜头转换，二是人物语言。镜头转换上，他不会以一个旁观者的角度去写某一个东西，而是会从人眼出发，目之所及，一一记录，既有时间上的变化又有空间上的转移，所以很适合拍电视。人物语言上，他的人物经常都是很贫的那种，所以一侃起来就收不住，但也因此特别生动活泼。
但王朔的优点太过明显，以至于他会不自觉地放大这两个东西，所以反而走向了某一极端，也产生了几个缺陷，道理跟优点是一样的。一个是对心理活动的描写不够擅长，因为他写的是镜头语言，不必太多心里活动的描述，这使得他的人物仿佛陷入了无休止的谈话，而没有时间好好整理心思。另一个就是由于他的人物都很相似，属于特别能侃的那种典型的北京人，所以，你所能回忆起的真正特点突出的人物，几乎没有，仿佛全是一个模子里刻出来。
大致如此。
王朔评价白岩松，骨子里的做作，发生了什么？
“毒舌”作家王朔曾经犀利点评白岩松：自认为真诚，骨子里做作。白岩松回了一句话，让人意外，网友纷纷叫好。
王朔评白岩松
王朔一向以犀利著称，点评是针针见血，毫不留情，可以直接气死人。这些年来，文学界的大腕都被王朔评了个遍，余华、李敖，金庸，余秋雨，当然，也把人给得罪了个遍。这次也不例外，王朔专门“找茬”白岩松：“看到白岩松的第一感觉是，这个人很得意，他的视线总是不看观众，给人旁若无人的印象。”“自认为的真诚，不过是骨子里的做作。”
除了“为民请命”，“关心社会疾苦”这些社会共识，不记得白岩松还有什么个人观点。最看不惯的就是一向爱用的肯定词，如“肯定”，“一定”，“应该”等。夸自己总是：“坐在第一排”。哼，第一排和最后一排有什么差别？坐第一排有什么了不起？
自以为的真诚
事后，有人采访白岩松，对王朔点评自己的看法。白岩松倒是显得“大方”很多，他说：“说得挺好，我绝不还嘴，除非骂我妈。能得到王朔的点评，证明自己够格。“
白岩松没有恼羞成怒，更选择没有反击，而是大度的“自嘲”，顺便表达了对王朔的欣赏，这样的白岩松让人高看一眼。不过说实话，客观地点评一个人是很难的一件事，一不小心就把人得罪了，所以，以我之见，还是慎言慎行更为稳妥。
不过是骨子里的做作
白岩松在一档节目中表示：这是20年前的事情，自己不想再做回应了。有网友质疑白岩松，说一套做一套，让别人的孩子不要出国，自己把孩子送到英国留学！但也有表示，他有这个能力和本事送出去，也没啥好说的！
人无完人，金无足赤，在其位谋其事。每个人生活的环境不同，从小到大生长的经历不同，都会造成不同的性格和不同的处世态度，并不能偏激的因为某件事情就以为管中窥豹可见一斑的能够看见人品。而是要知道一件事情的全貌再给予评价和意义，也正是因此，人们互相之间，还是要多一份宽容，多一份理解，毕竟生而为人，还是要保持最起码的善良。
发个关于黑客帝国1的文章
“不虞之誉与求全之毁”是金庸先生回应王朔的一篇文章名。今日影虫拿来为自己的这篇歪论冠名实有大不敬之嫌。并且，这句话中所流露出的中庸气息也似乎与影虫一贯的脾气秉性不符。中庸的文章写好了可以两不开罪甚至左右逢源，但砸锅了就两边不是人了，这道理影虫焉有不懂之理。但因[黑客帝国2]所引发的论战终于让我感到了极端思维的可怕。本来想趁热打铁将此文写出，却又实在缺乏“顶风作案”的勇气，这一拖就到了现在。 表明立场需要清晰明确的观点不假，然而任何理性的探讨一旦落入锱铢必较的陷阱就很容易滑向小丑骂街的领域。辩论变成了袒护、交流演变成攻讦，双方各说各话，谁在对方眼里都是最可悲的人，哪里还可能有半点收获。这次[黑客]论战让影虫回想起了上次周老大那篇编译、汇总他人的[星战]评论（注：文章并不是周老大所写的）所遭到的“星迷围攻战”。影虫并不是星战迷，对片子的了解也是泛泛，所以没有什么特别的感触。 但这次不同，[黑客帝国1]影虫不仅喜欢，而且非常欣赏导演的创新手法，对影片中所蕴涵的哲学思维和禅宗意识也是如痴如醉。和所有黑客迷一样，影虫对[黑客2]的期盼早已渗入到情感的最深处。但即便是这样，我对[黑客2]的评价仍然定位于“一部风格独特、并且赋有开创精神的优秀娱乐片”。 但是如今的很多黑客迷是不齿于将[黑客2]和娱乐片挂钩的。似乎一提娱乐二字就玷污了[黑客2]高贵的身价，就贬低了[黑客]的成就。这种理解存在两个误区：一、娱乐片绝非是低劣弱智的代名词，就好比很多动画片根本不适合孩子观看一样，娱乐片完全可以，并且能够具有超过艺术片的思想深度。二、[黑客2]影片杂糅了很多不同领域的文化，并将之融合在一个新颖的故事框架里。它哲学与禅学的思考意识发源自东西方不同的文化土壤，但这一切都与故事本身保持了最佳的混合比。一方面，思想抬高了娱乐的身价，让故事具有了多重思辨的可能；另一方面，娱乐又稀释了思想的晦涩，让不喜欢深挖细究的观众同样可以看的饶有趣味。 这种平衡是[黑客]影片第一集成功的法宝，不过最有意思的是，这种独特的风格却成为了将[黑客]迷分化成为“感受派”与“理解派”的罪魁祸首。 所谓“理解派”就是那些对[黑客]隐含在故事以下的任何一丁点信息都不放过的朋友。大到影片中场景的设置，小到人物的某一句对白甚至某一个举动直至细微到一个饰物的出现与消失等，都可以吸引“理解派”皓首穷精的去找到存在的原因和必然产生的价值。这情形犹如“大话迷”们可以清楚的记得白晶晶同学在第几个场景里的月亮是方形的？而这方形的月亮又可以隐喻时间穿梭云云。 影虫不是说这样的研究毫无价值，[黑客]的原创者肯定是受到了传统哲学与东方禅学的影响。而他们力求在影片中表达这种思想的欲望也非常强烈。透过故事本身适当的做思想的溯源工作对理解影片是十分必要的，这也是一个影迷素质的体现。但这样的探究工作一旦失控就很容易受到虚幻成就的蛊惑而陷入不自知的自我陶醉。理解对欣赏一部作品而言固然重要，但它不是唯一正确的渠道。 好比我们十分佩服那些品评洋酒的高手可以仅凭看、嗅、尝就能准确判定出酒的类型、品牌、年代、质地、甚至葡萄原产地来。不过对于绝大多数的饮者而言，这种技术并不具有实用价值。酒最大的价值不是让品者去分析然后打分。它的终极价值其实很简单，就是让饮者产生生理上的愉悦，让酒的美味和酒精的刺激同时作用于舌苔和大脑，并共同催动饮者的情感。从这个方面来看，一杯XO和一杯二锅头并无本质上的区别，只不过我们太聪明了，夸大了这种分别。影虫猜测，最聪明的人其实都不懂喝酒，因为他们都太清醒、太理智了。不敢让酒精轻易的麻醉自己的大脑，至多只敢凭借敏锐的味觉品尝一口酒的美味，去做一名一流的品酒师足以。 同理，电影也不是单为分析和探讨而存在的。将电影的每一个部分都肢解开并拿到显微镜下做切片分析好像很专业，但这样就无疑是杀死了一个鲜活的生命，让艺术沦落为方程式的标准答案，而我们也只是在做一件类似于验尸官的工作，所得永远小于所失。 与“理解派”截然不同的是，“感受派”对于[黑客]最无法容忍的恰恰是它的思想性。他们对人物间喋喋不休的说辞和云山雾罩的对白气的冒火。感觉这不仅阻碍了影片的节奏甚至让整部作品变的荒谬可笑。以往的好莱坞作品的确不会在任何一部以娱乐为导向的作品里“强加”这么深厚的思想。因为它的目标观众多数属于中学生，太过深奥的作品会让其望而却步的。但[黑客]不是这样的影片，换句话说，它决不甘心于做一部传统意义上的娱乐片。它要开创一种风格，不仅是技术上的，而且连同骨子里的叙事方式也一同颠覆掉，这就让很多朋友无所适从了。因为眩目的特效好消化，深邃的思想却不是每个人都能轻易理解并豁然贯通的。影虫就有一个朋友坦言看了三遍[黑客1]还是不明白。这里面有个思维定势的因素，如：不习惯影片故事那强烈的唯心主义倾向。但最根本的原因我想是我们都低估了娱乐片的厚度，仍然沿用以往好莱坞作品的智商指数去看待[黑客2]，当然就不够用了。 用纯感官刺激的标准去衡量娱乐片的良莠很象是以貌取人。我不管你的内涵如何，只要看着顺眼就成。这么对待一部影片固然不失为一种态度，而且说心里话，绝大多数的影视作品都不具有劳烦智力的潜力。只要催动情感，让心绪伴随人物、剧情一同起伏荡漾，最后在精神上得到属于自己的愉悦就足够了。但当面对一部真的有思想深度的作品时，任何感情用事的谩骂都是荒唐可笑的。因为这只能反衬出观者的懒惰和浅薄。 [黑客2]相比较第一集而言，无论是思想的深度还是广度都做了较大幅度的提升。对导演这种手法的成功与否影虫持保留意见，但若就此批判[黑客2]是一部垃圾片实在是有失公允，甚至显得有些可笑了。抛开思想部分不谈，单看影片的娱乐部分也是出类拔萃的。[黑客]不是象很多批判者所说的那样在做无聊的抄袭组合。相反，它借鉴不同优势文化并改造成自己风格的技术相当精湛。对这一点漠视不理而硬要将影片打入烂片之列的朋友我感觉实在是意气用事。更让影虫不解的是，平时我们批判好莱坞弱智作品侮人智慧，为何一部可以发挥我们分析力潜能的作品真正问世后，我们反而要当其是怪胎而恨不能立刻将其一把掐死而后快呢？ 说句心里话，影虫真的不希望[黑客帝国]系列片变成另外一个宗教式的图腾。（如：星战系列）因为那样就将更多的观众阻隔在了外面。只有超级崇拜者才会喜欢、才会理解的[黑客]想来不是导演所追求的境界。由少数崇拜者馈赠的“不虞之誉”除了聊以自慰以外真的无甚价值。影虫也希望那些对[黑客2]动辄破口大骂的朋友可以尝试放下因欣赏习惯而导致的骄横。“求全之毁”不是个性的体现，作为一个影迷，承认自己对一个领域的无知并不可耻，相反，死搂着无知者无畏的姿态四处放炮才显得尤为可笑。 参考：
王朔曾说郭敬明连署名权都抄，他为何如此评价？
一说到郭敬明，我们首先想到的就是由他创作的《小时代》，最后还被搬上了荧幕，取得了很好的票房成绩。郭敬明1983年6月6日出生于四川省自贡市，是中国著名的网络作家，在高中时期就在网文网站发表自己的作品，19岁出版了第一部作品《爱与痛的边缘》，这也为郭敬明日后的作品奠定了基调。因为写网文，郭敬明走上了人生巅峰，其中《小时代》三部系列电影总票房超13亿元人民币，创造了中国系列电影票房纪录，郭敬明还斩获了2011年“中国作家富豪榜”第一名，所以郭敬明的实力还是很强的。
为何王朔要炮轰郭敬明
虽然郭敬明取得的成就非常多，但是他在业内的名声并不是很好，因为他的作品经常被爆出抄袭的丑闻，就连王朔也曾挖苦过他。很多人也许没有听过王朔这个名字，王朔在上个世纪是非常著名的作家、编剧，创作了很多脍炙人口的作品，比如电视剧《海马歌舞厅》和《编辑部的故事》都广受欢迎，20世纪王朔的影响力还是存在的，2007年，王朔就以500万元的版税收入，荣登“2007第二届中国作家富豪榜”第6位，引发广泛关注。
王朔因为资历老，所以对于自己看不惯的事情也是心直口快，他曾经嘲讽郭敬明“连署名权都抄”，说的就是郭敬明的作品都是依靠抄袭才完成的，那么王朔为什么会有这样的说法呢？这种说法又有什么根据呢？2002年，知名作家庄羽完成了小说《圈里圈外》的创作，可还没过多久，庄羽就发现郭敬明写了一本相似度极高的小说，那就是《梦里花落知多少》。其实文章抄袭并没有一个明显的界限，你可以说是借鉴，但如果“借鉴”的太多，那么就是抄袭了。郭敬明的《梦里花落知多少》不仅故事梗概与《圈里圈外》高度相似，就连人物性格也雷同，这让庄羽感到非常的气愤，一气之下把郭敬明告上了法庭。
但是文章抄袭的评判本就非常困难，而郭敬明也一直强调自己是借鉴，所以这起事件一共僵持了两年之久，后来法院也认为《梦里花落知多少》抄袭了《圈里圈外》，最后郭敬明赔偿了庄羽20万，当然这和这本书的版税费用相比只是毛毛雨，但是郭敬明抄袭的黑历史却留在了很多人的心中。事实上，王朔在内心当中是看不起的郭敬明的，因为郭敬明的书并没有任何营养，只是依靠华丽的辞藻堆砌起来的，这也让很多老资历作家感到不齿，所以王朔才会对郭敬明有这样的评价。