本文目录一览：
- 1、鸟山明现在还有什么作品?
- 2、鸟山明的简介
- 3、阿拉雷和七龙珠，哪部先出？
- 4、日本最有才华 知名度最高 作品销售量最大 影响力最为深远的top1男女漫画家
- 5、阿拉蕾作者是谁？
- 6、日本著名的漫画作家“鸟山明”有那些漫画作品？
鸟山明现在还有什么作品?
鸟山明1955年4月5日（清明节）生于日本爱知县，小时候的鸟山明就特别爱画《铁臂阿童木》中的机器人。
《少年跳跃》1978年第52期上刊登了他的《不可思议的岛》，这是他第一次崭露头角。在1979年里他不断地发表了几部短篇作品，如：《不可思议的岛Ⅱ》、《海拉渡假岛》、《女行警番茄》。1980年长篇作品《IQ博士》（又名《阿拉蕾》《天才博士》）在《少年跳跃》开始连载，由于其故事幽默可笑，引起了读者极大的兴趣。1981年《IQ博士》被制作成动画，阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象也被印制在各种商品上，日本人把这一年称为“阿拉蕾年”。在《IQ博士》连载的日子里，鸟山明还发表了一些短篇作品，如：《POLA＆ROID》、《PINK》、《骑龙少年》等，都十分有趣。1984年长达285回的《IQ博士》连载结束，事隔三个月后，鸟山明的旷世大作《龙珠》开始连载，这部长达519回的作品，在《少年跳跃》连载了十年！
相关作品：
《龙珠》(《Dragon ball》) 《ESCAPE》 《天才博士》/《阿拉蕾》/《IQ博士》(《Dr.Slump》) 《贺先生》《PINK THE RAIN JACK STORY》 《骑龙少年》 《东宝大冒险》/(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》) 《剑之介少爷》/(《KENNOSUKE SAMA》) 《SONCHOH》 《奇异岛》/(《WONDER ISLAND》) 《少女刑警TOMATO》 /《波拉和罗德》/(《POLAROID》) 《MAD MATIC》 《阿达和彼得一号》/(《DUBPETER1》) 《储蓄战士CASHMAN》/(《CASHMAN》) 《恶魔少年》/（《Go go Accliam》） 《鸟山明○作剧场1，2，3》
详细介绍:
许多日本连环画的爱好者都知道鸟山明这个名字，当然希望知道有关他的更多情况了。
鸟山明是日本爱知县人，生于1955年4月5日。1974年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见『少年跳跃』周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在1978年他的『岛上漫游』在『少年跳跃』上刊出了。这是他第一次崭露头角。1979年，他的『阿拉蕾』（即『天才博士』）开始在『少年跳跃』上连载。
故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。1981年，《阿拉蕾》被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作〖阿拉蕾年〗。1984年，又一部令人着迷的作品『龙珠』登场。
1992年又推出『龙珠』续集。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载7年，故事中孙悟空父子和那7颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到 外星，又从现在引到未来。
鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。
至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。
1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。
有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。
1980年，他的《Dr. Slump》开始在《少年跳跃》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。 在这期间鸟山明还担任任天堂《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。
在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。
1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。
不久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。 那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？ 鸟山明自述 我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。 我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。 鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。 我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界。
鸟山明新作《SANDLAND》已经在上周出版的《周刊少年Jump》第23期开始连载，故事讲未来全世界变成沙漠，而唯一水源又被奸人操纵，于是有一班人展开寻「水」之旅。
故事与电影《未来水世界》十分相近，不过比较特别的地方是进行寻找水源的主角是一群妖魔鬼怪，还会召唤魔法呢！希望鸟山明今次能够绘画一个长篇故事，不要玩几期就结束啦！
新作还有《神猫Z》
鸟山明的简介
简介：鸟山明（1955年4月5日生于日本爱知县）日本著名漫画家。
他的成名之作《阿拉蕾》和代表作《龙珠》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。至1995年7月，《少年周刊JUMP》共售出28,110,000多份拷贝，而《龙珠》更是创造了远超过2亿3000万以上的销售量。
2014年，鸟山明荣获安古兰漫画节“40周年特别奖”。
【补】鸟山这个姓听起来有点奇怪（对日本人来说也是如此），但鸟山明的确是他的真实姓名。他于1955年出生在爱知县西春日井镇，之后大部分时间在出生地度过。西春日井在农村地区，周围的自然环境很不错。鸟山家的后院就是耕地，偶尔会出现雉鸡，也能看见远处的地平线。他的家庭背景绝谈不上富有，但父母都是很乐观开朗的人，没东西吃的时候也能开心地跳华尔兹。受父母影响，鸟山明也能以空肚子画画为乐事。进入高中后鸟山专门学了设计，在学期间参加了“漫画研究同好会 ”，一度还当选会长。
阿拉雷和七龙珠，哪部先出？
阿拉雷
那个是第二部啊
鸟山明
鸟山明 生于1955年4月5日，日本爱知县。
公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫（“日本漫画之神”）之后日本漫画界最有影响力的人物。
他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。
至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。
1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。
有一天，他在茶馆里看到《少年JUMP》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年JUMP》上刊出了。这是他第一次崭露头角。
1980年，他的《Dr. Slump》开始在《少年JUMP》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。 在这期间鸟山明还担任任天堂《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。
在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。
1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。
不久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。 那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？ 鸟山明自述 我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。 我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。 鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。 我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界"。
主要漫画作品：
《龙珠》(《Dragon ball》)
《ESCAPE》
《Dr.Slump》
《贺先生》
《PINK THE RAIN JACK STORY》
《骑龙少年》
《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)
《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》)
《SONCHOH》
《奇异岛》(《WONDER ISLAND》)
《少女刑警TOMATO》
《波拉和罗德》(《POLAROID》)
《MAD MATIC》
《阿达和彼得一号》(《DUBPETER1》)
《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》)
《恶魔少年》（《Go go Accliam》）
《鸟山明○作剧场1》（短篇集）
《鸟山明○作剧场2》（短篇集）
《鸟山明○作剧场3》（短篇集）
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逸事
最初在名古屋做一名小职员的鸟山明，因为不愿早起辞去了工作。后来因为生活费的问题，为了50万日元的奖金，向讲谈社发起的讲谈社漫画赏投稿。遗憾的是没能赶上截止时间。于是就向每周征集作品的周刊少年Jump发去自己的作品。当时被后来成为鸟山明编辑的鸟屿和彦给与比较高的评价："现在虽然画得不是那么好，但是努力的话，将来会取得成就的"。
从那时开始，鸟山明就有许多短篇作品在Jump上发表。当时，鸟山明想用"水田二期作"的笔名，但是最终还是决定用原名发表作品据称，鸟山明作为一个漫画家，非常遵守时间，并且不像其他漫画家一样随意丢弃自己的手稿。
但是，作为一个公司职员的鸟山明却总是迟到。一个原因据说是因为鸟屿和彦说如果不按时交稿的话，就要他到东京去工作。在名古屋的鸟山明非常讨厌大城市的生活，于是非常努力的进行创作。在七龙珠连载了几年之后，作为当时漫画的代表，带动了一个庞大的产业。鸟山明自己曾说过他在创作比克大魔王（短笛大魔王）的时候最快乐，因为故事发展到后来不过是不停的打斗，主人公不停的成长。但是，在当时的情况下，已经不是作者决定结束自己的作品，就能够结束的了。因为影响的范围太广。（机器猫Doraemon没有完结篇也是因为同样的原因）鸟山明与同被鸟屿和彦发现的桂正和是好朋友。悟空在界王那里说的那个笑话是桂正和的作品。
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笑言鸟山明之最
鸟山明先生创造了《龙珠》世界，在这个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能、最……正是这些充满魔力的设计，让我们爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。
下面就是关于鸟山先生之" 最"的采访，听听他对自己创造的《龙珠》世界有些什么样的看法吧。是不是和你心中所想的相同呢？
q ：如果要写另一个《龙珠》系列，你会让谁成为新的英雄？
a ：撒旦先生。我想使撒旦先生成为英雄，写一本让他和布欧在一起搞笑的漫画。
q ：如果让某个角色成为你的父母或子女，你会选谁？
a ：布尔玛（当母亲），她很有钱，并且相对来说令人有安全感，而且她又聪明又漂亮。
q ：谁会最长寿，谁会最短命？
a ：龟仙人最长寿，事实上他已经很长寿了，而且他是最快乐的角色。
q ：如果能够重生，你最愿意当哪个角色？
a ：我最想成为和平环境中长大的那个特兰克斯，他很有钱，可以买很多玩具，而且他很强大，是最棒的。
q ：你最想拥有哪种技能？
a ：第一，舞空术。因为不需要任何帮助就能在空中飞翔，很惬意。你不认为在日常生活中，它真的很管用吗？
q ：哪一场战斗设计得最成功？
a ：悟空对战短笛大魔王。这是系列之中第一次要面对真正邪恶的人作战。
q ：有关《龙珠》世界的所有设计中，你最想要哪种？
a ：变幻胶囊。在旅行时，特别是找不到停车位时，就特别想要。
q ：你塑造得最成功的人造人形象是哪一个？
a ：我喜欢沙鲁的第二种形态。它真是够酷。当我把这个想法告诉我的主编时，他却说：" 他看起来像个傻瓜，我们还是快些让他拥有完美的形态吧。"
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无法猜测手冢治虫先生看着鸟山明先生逐渐成长时的心情，尤其是在1981年将其漫画作品《阿拉蕾》搬上荧幕，风火一时，时称阿拉蕾年。并于1983年成为爱知县个人收入榜的第一名。与手冢治虫用《火鸟》克死一部部周刊月刊相比，鸟山明的《七龙珠》却成为《少年跳跃》狂卖六百万册的原动力。
时代的更替，是谁也无法抵挡的，也许手冢治虫先生尚可聊以自慰的就是常亲庄一直在扶持的小学馆此时尚有能领军对抗鸟山明的高桥留美子。
在那时的周刊之战中，手冢治虫先生到底处于什么位置，以我们的资讯力，已无法考证，只是想来当时手冢治虫先生的地位是极可危的，1972年9月～1983年12月手冢治虫在创作的《佛陀》，开始直接面对神话，对神的存在进行了严肃而现实的思考，用改编去解构"神"的概念。然而《佛陀》之名却远远逊于《火鸟》甚至《铁臂阿童木》。
这个时代，人们已经开始嘲笑神了。懒得去想神的新意义，那份改编的震撼便无以兴起了。
如同现在老漫画家们对新漫画家的复杂心情，想爱护而又难免心存嫉妒。手冢先生对鸟山明的心态恐怕大抵也是如此吧？！时年60岁而卒，勤于工作而耗尽心血损伤筋骨是原因之一，工作压力造成的胃癌，前路迷茫又何尝不是原因？临死未能终结的《火鸟》，和光辉日见掩盖自己的后辈（鸟山明），临终那？quot;给我铅笔……"，何尝不是遗憾？
实际上《三眼童子》和《铁臂阿童木》都是比《七龙珠》和《圣斗士》更早登陆中国，然而他们未曾掀起风暴，因为对于十四五岁的孩子，后两者的魅力要远远大于前者。当然随着时间的流逝，后两者也更容易被成长起来的某些人视作垃圾，完全忘记了他们曾经的感动。
就像人们曾经忘记手冢治虫一样。
在现实中，鸟山明一度站在了手冢治虫的"日本漫画之神"的神坛边上。
东京的国家西方艺术博物馆做出了史无前例的举动--将鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起进行展览。2001年，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。
鸟山明的《七龙珠》在日本大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了1条高速公路……汗！
当然，鸟山明先生对动漫事业外的直接贡献也是显著的，1983年曾创漫画家缴税之最高记录"六亿四千七百四十五万日圆"，个人纳税如此之多，其价值链拉动的社会总产值提升和解决就业机会的数量就可想而知了。1983年鸟山明结婚，媒体更以"五亿圆的鸟山明氏，超豪华的结婚式"为标题进行报道。
《七龙珠》动画卡通电影、录影带，自1986年在日本电视台首映后，陆续在法国、西班牙、香港、泰国等地放映。其造成的一大文化侵略效应，就是有大量的欧美人士也开始绘制《七龙珠》同人，其中最出名的就是某个将《七龙珠》与《美少女战士月亮》同人成H版的《星球大战》，并在网上传播……
在国内，虽然年龄大一点的愤青都敢骂《七龙珠》垃圾，但是市场是验正一切的真理--所有的租书店老板都是明智的，有租书店的地方，就有《七龙珠》，恰如有华人的地方，就有金庸。而且最近的一个可喜现象就是越来越多的动漫资讯志，都开始重提七龙珠，且口气越来越见缓和。
较为时尚的香港杂志《东Touch》举办的"20世纪漫画大选"，鸟山明作为《七龙珠》的作者获得20世纪5大风云人物的第4位，和世界影响排第3位的手冢治虫是入选的唯一两名日本漫画作家，而《七龙珠》这部漫画更是日本5大世纪漫画的榜首。《七龙珠》故事中的主角孙悟空也获得世纪漫画角色的第2位。
而台湾地区的鸟山明迷更是狂热，甚至某些年长到已经就业的30年龄段的人对《七龙珠》也极熟悉，在某奖金问答类节目中，主持人提问，《阿拉蕾》中千兵卫的儿子叫什么？那位大叔毫无犹豫，脱口而出"太平"。在某励志类书中更有"国父革命11次才成功、漫画家鸟山明被出版社退稿100多次才被采用、梵高直到死后他的画才成名"的引典。鸟山明在整个台湾地区的知名度可见一斑。
当然正是因为对鸟山明先生极佩服，而对他的现状感到失望，由此而对鸟山明又爱又恨而成痴的人物也大有人在。在此引用台湾地区某著名评论人的一段话--"鸟山明的《七龙珠》，在下数年前曾斗胆于"某停刊已久之刊物"上写了一句：《七龙珠》不算漫画只算骗钱工具……结果本句名言使我收到了不少"爱慕者"来信：有要去我家放炸弹的、有警告我不要走在路上的、也有直接宣告我的死刑的……（此是题外话，其实我应该算《七龙珠》的忠实读者一直到现在都还有在看，只是边看边骂而已……）
可是，鸟山明现在光靠电玩、动画、玩具及万变卡之类的版税就可以躺着过日子了！我骂他又有什么用？是被退稿数十回的"怪博士与机器娃娃"创造了鸟山明！是只靠版税就能日进斗金的《七龙珠》毁了鸟山明！有时真想说：真正喜欢鸟山明的人，就该停止购买一切让他赚钱的东西！让他停止这种随便混就能赚大钱的日子！这才能救得了他啊！唉！"
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鸟山明答美国读者（该访谈刊登在美国版《少年跳跃》）
《少年跳跃》（以下称“少”）：鸟山先生最开始画画是从几岁开始的呢？你都画了写什么东西啊？
鸟山明（以下称“鸟”）：我最早是模仿别人满货里面人物作画，那个时候我5岁。安我真正开始画有故事情节的漫画则是在我22岁的时候。
少：那么你是受了什么影响开始创作漫画的呢？
鸟：我在7岁到10岁左右的这段时间里面是一个狂热的动画迷。过了10岁以后，我的兴趣才逐渐转到漫画上的。我想自己是受到了手冢治虫的动画与迪士尼动画的影响，那段时间里我看了《铁臂阿童木》和《101斑点狗》。
少：你是怎么成为一个漫画家的呢？
鸟：起初我给由《周刊少年跳跃》每月举办的业余作者参加的漫画比赛送去了一个故事。结果虽没有得奖，但随后却有一位编辑来找我，跟着我又学习了一年得时间，此后就渐渐“转职”成职业漫画家了。（笑）
少：你拥有不可思议得能力，用你自己独立独行得风格去创造漫画世界中得每样东西。你是否常常用一些参考资料来帮助你画不同的物体以及场景呢？
鸟：我几乎从来不用参考资料来帮助我画场景。但是物体嘛，举个例子来说，我如果喜欢一个样式非常特殊的车，我会用一本关于他的书作为参考来临摹的。
少：我听说你是成龙的影迷。（译者注：在这里看到成龙的名字，我和大家一样惊讶啊！）在所有成龙的电影中，你最喜欢哪一部？
鸟：《醉拳》。如果我没有看过这部电影，将不会有《龙珠》。
少：你是不是一个摔角迷呢？我之所以想问，是因为有一些像撒旦这样的摔角类型的角色出现在《龙珠》里面。
鸟：很遗憾，我不是一个职业摔交迷。
少：你的兴趣是什么？你如何打发自己的业余时间？
鸟：事实上，我有很多的兴趣，但我坚持得最久得还是模型，尤其是军事模型。
少：我听说《龙珠》得灵感来自于一次中国的旅行。在所有你去过的地方中，哪里对你来说最值得回忆？你在旅行的时候还写生吗？
鸟：我去过很多地方，但是澳大利亚是最能启发我创作灵感的地方，在那里我感受到了城市与自然之间的和谐。此外在旅行中我从不写生。
少：从1984年到1995年，你画《龙珠》的日程表是怎样安排的呢？
鸟：多数日本漫画都是在周刊上连载的，所以我每个星期也要画出一个章节。（编按：大约14页，外加标题页）但是对于我来说，这个创作“节奏”很难掌握，自己不是很喜欢那样的制度。
少：《龙珠》是从“搞笑派”慢慢发展成了“打斗派”，你觉得在整个创作过程中的风格是否转变了呢？
鸟：我并没有特别意识到这一点。但是我的风格确实会随着环境的变化而改变。但即使转变到来的时候，不管怎么说，我还是喜欢画一些恶搞的东西。
少：我听说很多《龙珠》中的情节发展都受到读者来信的影响。这是真的吗？如果是真的，你可以给出一个具体的例子吗？
鸟：其中有一些确实是这样的。举个例子来说，就是贝吉塔，他第一次出现的时候我只是把他作为走过场的坏人。但是因为他逐渐变得太受欢迎了，所以从那以后他久一直留在故事里了。
少：《龙珠》似乎影响了很多得电子游戏和漫画。你是从哪里获得得灵感去画《龙珠》中出现得那些攻击方式的呢？像冲击波和整个关于“气”的构想？
鸟：“气”在中国从古代开始就一直有相关的传闻了，它被设想成没有形状而不可见的那一类。然而在漫画里面，为了让它能简单地被读者所领会，所以必须给它一个形态。至于发冲击波，我自己尝试了很多姿势，最后决定了一个我认为会最有效的攻击姿势。（笑）
少：为什么你会把科幻要素容入到《龙珠》里面去，像赛亚人和一些外星人种，以及太空旅行？
鸟：我喜欢科幻小说。尤其是第一部《异形》的电影，那是我的最爱。于是我就把科幻元素融入到《龙珠》里面来，并且进行了一些延伸。
少：你最喜欢的《龙珠》里面的角色是谁？
鸟：很自然的，答案是悟空。有一件事要说一下，我是一个很任性的人，所以就把他画成了一个很单纯无知的角色。
少：《龙珠》已经被翻译成不同国家的多种语言，而且似乎受到了全球读者的喜爱。对此，你的感觉怎么样？
鸟：当然这让我非常高兴。但是我还是努力地遵循自己原有的生活方式，几乎从不很认真地去思考这些。
少：你最近新的漫画或者项目计划是什么呢？
鸟：最近我抛开漫画创作已经有一段时间了。我在学习长久以来自己一直想研究的东西，包括设计和图书展示。
少：你对于美国读者想说些什么呢？
鸟：那些远在大洋那一端的龙珠迷们确实让我非常快乐。在日本画一本漫画是非常忙碌和紧张的，但同样有相当的回报。如果这一点也很吸引你的话，请你也假如到漫画者的行列中来吧。因为那些可以画出真正让美国人喜欢的漫画的人就是像你一样的美国人啊！
日本最有才华 知名度最高 作品销售量最大 影响力最为深远的top1男女漫画家
鸟山明 性别:男 生日:1955-04-05
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鸟山明生于1955年4月5日，日本爱知县。 公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫（“日本漫画之神”）之后日本漫画界最有影响力的人物。
他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。
至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。
1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。
有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。
1980年，他的《Dr. Slump》开始在《少年跳跃》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。 在这期间鸟山明还担任任天堂《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。
在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。
1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。
不久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。 那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？ 鸟山明自述 我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。 我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。 鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。 我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界
北条司 性别:男 生日:不祥 联系地址: --出生地：北条司，写实派大师。成名作《猫眼三姐妹》，代 表作《城市猎人》（侠探寒羽良），作品 带有一定的色情成分，轻松搞笑，深受青 少年的欢迎。78年毕业于东京农业大学艺 术系。《城市猎人》被制成动画和电影， 数年被评为最受欢迎动画电影。作品还有 《阳光少女》，《假小子勇希》，《难忘 青春之夏》等，近作《非常家庭》。
1977-1981就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手冢奖。1981年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了 ，而85年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰,使他挤身于最受欢迎的漫画家之列。
象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫之眼》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫之眼》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而“城市猎人”这四个字在漫迷中更是无人不晓。
北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合，有种看真人版电影的感觉。他画的各种枪械是我所看过的漫画中画得最真的。在人物造型方面，可以用八个字形容“俊男美女，赏心悦目”（呵呵，当然，这只限主角哦）。只是有一个毛病，众多的女性角色虽然个个都是天使面孔，魔鬼身材，可实在是长得太象了些，只能在发型上加以区别。记得在90年，我去深圳（那时国内还没有漫画），偶尔看到了香港翡翠台正在放的《城市猎人》动画片，由于是粤语配音，也听不懂，只能看看画面。当时让我感到最奇怪的就是，画面里的女孩子刚刚还是长头发，怎么一转眼就变成短头发了（笑）。
北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。
除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》（呵呵，又是它）中的寒羽（或孟波），咋看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫之眼》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。
在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻.
自从尾崎南的一部《绝爱1989》冲击传统少女漫画后，同志漫画迅速流行起来，对传统的少女漫画构成了极大的威胁。所谓爱无性别论似已成为世纪末少女漫画界的一个创作趋势。专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的《非常家庭》，描写一对性别倒错的夫妻极其家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇《猫之眼》和《城市猎人》那么富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。《非常家庭》不象同题材的少女漫画那样超浪漫，超不现实，作者对感情的刻画保持了写实的风格，依然是那么感人，这是一种真实的感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画颇不以为然，但并不影响它的收欢迎程度。《非常家庭》连载至今，一直都是少年漫画Top 10的常客，世纪末的北条司魅力依然不减。
因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫之眼》到《非常家庭》，18年来的成就使他当之无愧地挤身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。
桂正和 性别:男 生日:不祥
联系地址:
--出生地：在学生时代，为了购买一台属于自己的音响，参加了漫画新人奖比赛，入选手冢奖。1981年在《少年跳跃》，中以《转校生》出道。
他开始发表一些短篇故事，之后的是他首个长篇，在《少年跳跃》上推出《飞翼人》。虽然他不是很满意这作品，但《飞翼人Wingman》的动画化也为他来一些名气。跟著，他继续发表一些短篇及中篇作品(《超机动员Vander》及《Present from Lemon》等)，但因不太受欢迎的关系，连载很快便完结了。
在1989年，他发表了一系列的短篇故事，其中包括了一篇名叫《VideoGirl》。接著，桂正和发表了由《VideoGirl》衍生而成的作品《电影少女》。《电影少女》的动漫画也令当时的他成为了最受欢迎的漫画家之一。自此桂正和的画风开始自成一格及偏向写实，而他替动画《Iria Zeiram》作的科幻人物设定，对他的下一个商业化作品《DNA2》有很大的影响。这作品的漂亮角色及科幻元素曾引起大众的注意，但这作品很快便完结，并只出版了5期单行本。及后，他的主要工作转移向15集动画方面。
到1995年，桂正和才继续他的漫画创作，开始了极有Batman风格的作品《Shadow Lady》，令人失望的是，这作品很短，只出版了三本单行本。1997年，桂正和及StudioK2R在《少年Jump》发表了一个爱情故事《I"s》，这作品的受欢迎程度不错，希望这个作品会像《电影少女》一样令他的事页更上一层楼吧!
桂正和是一个Batman迷，在他的作品中常找到蝙蝠侠对他的影响(例如洋太在《电影少女》中看Batman电影、《 I"s》的逸姬做的模型在类似Batman的电影中出现)。 桂正和也是酒井法子的歌迷，他们曾在《电影少女》的大碟中合作歌，桂正和也在唱片内唱了三首歌呢！(第一只碟的第3段—Tomorrow Is Tomorrow、第二只碟的第6段及第10段—Puddle of the Heart及Unseen Dream)他也很喜欢收集运动鞋，他的作品中很多漫画角色也穿著很新款及昂贵的运动鞋呢！Studio K2R其实是他名字的缩写(K=ka 2=tsu R=ra )。他是日本少有的没成为别人助手便一举成名的漫画家。
漫人心语
偶感 待我察觉到时，才发现自己不知为何正在描绘着爱情喜剧，而且是毫无科幻感觉的爱情喜剧。时常有人对我说“你的兴趣、工作和气氛完全不同呢。”确实围绕在我身边的是蝙蝠侠、运动鞋和时钟，根本没有爱情喜剧的元素“爱”的影子。我也几乎不看爱情电影。为什么我会描绘爱情喜剧呢…？也罢，因为我并不讨厌。
正义 在谈论及追求正义的同时，正义其实己成为一件残酷的事，大家总是极力想使隐藏在幕后的真相曝光，然后试图去相信这个真相，这样的过程最使我感兴趣。时间 我并非要以“时间”来作为题材，只是想将时间转换成有形的来表现创意空间，这是我一直执著的重点。
收藏 与其说我是依作品来改变收藏品，倒不如说是我把当时自己感兴趣的东西，延伸到我的作品上面去了。
喜爱 那时候真的很喜欢偶像，而且那时候最热衷于将可爱的女孩子，画在每一件作品上。
创作 我一直无法理解自己为何会画不出自己想画的东西?所以只好把这种情形当作复健运动般地一直画一直画……在那段时间中，画了许多许多的画!
画风 《电影少女》是将可爱的少女塑造成主角所画成的故事，而漫画化的《DNA2》这样差异性极大的题材也画过了，我这个人对画风的自然改变有时自己也无法完全掌握(笑)。
杂志 硬要说有哪些特别喜欢的漫画杂志，还真是想不出来。基本上我除了赠阅的《少年跳跃》之外是不太阅读其他杂志的!看来我真需要重修漫画这门课喽！我真是太不用功了!(笑)
心态 我在创作的时候只是想把当时所觉得有创意、有趣味、而且以从没用过的技法来作为创作的要素，其他方面倒也没有想得太多。况且我好像也没什么特别喜爱的作家……其实有喜爱的作家对我来说可能是比较好的。那会燃起自己努力上进以求齐头并进的斗志和决心。(笑)
喜悦 刚开始在看到自己的作品被制作成LD时，心里真是无限的激动和感动。但感动归感动，激动归激动，LD毕竟与自己的原始漫画作品不太一样。所以那种喜悦的感觉只维持一段时间而己(笑)。
英雄因为是英雄为故事的主题，所以说教的意味也并没有那么地浓厚，而且也不会有那种特别刻板的思想灌输在我身上。
结构 严格来说，也许那是在谈大人与小孩的世界。故事的结构是描写在大人的游戏规则里倍受压迫的小孩子们吧！
动机 我只是一直画，不断的画，一心只想早一点能出版代表自己的作品，脑子里只想着这些。也许就是因为有如此强烈的动机，今天才会成为职业的漫画家吧！
希冀 我好希望深入地观察周遭的人，以及这世界上所有的事物。如果只单凭自己的喜好，以及自己最擅长的画法来画的话，那要让作品深入而发人深省不是件困难事吗?
漫画作品：
《飞翼人》/《Wing Man》
《柠檬》/《Lemon》
《电影少女》/《Video Girl AI》
《影子少女》/《Shadow Lady》
《月光淑女》
《DNA2》
《I"s》
《ZETMAN》
《真之进》
《男人中的女人》/《WOMAN IN THE MAN》
《伊利亚》
《学园部队》
《转校生》
《夏日回忆》
《秋日回忆》
《天翼人》
《Voguman》
《超机动员》
《Pantenon》
《KANA》
《Present from lemon》
《马戏之恋》
《已伤的心》
《Shin-No-Shin》
《爱叶》
clamp 性别:女 生日:不祥 联系地址: --出生地： 在同人志创作的世界里，团体是绝对不可缺少的一项条件，因为初出道的创作者，只有借众人之力，才有机会对外发表作品。但日本同人志界一般的合作方式只是“—起出版”，并非“分工”。偶尔会有像桔水树和樱林子那样两人协力的作品出现。但在同人志界里，真正将漫画创作当成拍电影一样作细部分析的，CLAMP算是开山祖师。CLAMP是谁?这不是一个漫画家的名字，而是一个漫画创作团体。它仅凭小众之力，却几乎颠覆了日本少女漫画界奉行了40年之久的编辑制度。在90年代初，掀起了一阵人人惊艳的“CLAMP风暴”。由于是同人志团体起家，CLAMP的成员不断有变化，由当初的11人到今日的4人，CLAMP走过了漫画同人志起飞的辉煌年代。
身为少女漫画第4代的一份子，CLAMP拥有她们独特的风格。她们积极主动，率先将组织化、企业化的手法带入同人志创作。1989年，CLAMP以《圣传》一书一炮而红时，团体还剩6人。她们轮流扮演原作、人物设定导演及作画者。ClAMP的成员们摆脱了以往漫画家学历不高的阴影，她们几乎都是大学毕业，有的学商，有的学文，也有美术大学本科系的毕业生。
阿拉蕾作者是谁？
鸟山明 生于1955年4月5日，日本爱知县。
公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫（“日本漫画之神”）之后日本漫画界最有影响力的人物。
他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。
至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。
1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。
有一天，他在茶馆里看到《少年JUMP》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年JUMP》上刊出了。这是他第一次崭露头角。
1980年，他的《Dr. Slump》开始在《少年JUMP》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。 在这期间鸟山明还担任任天堂《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。
在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。
1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。
不久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。 那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？ 鸟山明自述 我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。 我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。 鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。 我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界"。
主要漫画作品：
《龙珠》(《Dragon ball》)
《ESCAPE》
《Dr.Slump》
《贺先生》
《PINK THE RAIN JACK STORY》
《骑龙少年》
《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)
《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》)
《SONCHOH》
《奇异岛》(《WONDER ISLAND》)
《少女刑警TOMATO》
《波拉和罗德》(《POLAROID》)
《MAD MATIC》
《阿达和彼得一号》(《DUBPETER1》)
《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》)
《恶魔少年》（《Go go Accliam》）
《鸟山明○作剧场1》（短篇集）
《鸟山明○作剧场2》（短篇集）
《鸟山明○作剧场3》（短篇集）
日本著名的漫画作家“鸟山明”有那些漫画作品？
鸟山明是日本爱知县人，生于1955年4月5日。1974年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在1978年，他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊登了。这是他第一次崭露头角。他自己说："鸟山这个姓在日本很少见，所以一开始就给读者留下了一些印象"。1979年，他的《阿拉蕾》(即《IQ博士》)开始在《少年跳跃》上连载。最终，鸟山明成为了日本最具影响力的漫画家之一。
鸟山明的画风是十分卡通化的，无论人物还是别的什么，总是圆头圆脑的，而且头和身体的比值特别大，很可爱。虽然这样，但鸟山明深厚的绘画功底还是体现得淋漓尽致，每一页都画的十分精致。
鸟山明的主要作品有：
《龙珠》(大陆以前译作《七龙珠》，共43册)
《IQ博士》(大陆以前译作《阿拉蕾》，共18册)
《鸟山明作剧场》
《sand land》
《无能君漫画研究所》
《COWA！心慌慌》
鸟山明最具影响力的作品其实只有《龙珠》和《IQ博士》。
先讲讲《龙珠》。(啊……《龙珠》实在是太有名啦，真怕评的不好)故事中的主角叫"孙悟空"(还长了条尾巴)，在第一册就上场的还有一个叫"乌龙"的小猪以及牛魔王。俨然一负照抄《西游记》的架势，可是过不了几本，故事的发展就和《西游记》没什么关系了，"乌龙"、"牛魔王"在以后的故事中也是罕有出现，后来就更是差之十万八千里了，可见鸟山明在刚开始画的时候是很想参考《西游记》，可后来改变了想法。
从人物形象上看，因为故事是发生在现代，所以和《西游记》中的"孙悟空"、"牛魔王"差别很大，最明显的就是牛魔王了，居然是个普通的大叔，只不过带了个有牛角的头盔，呵呵。
《龙珠》的打斗场面实在是很精彩，动作潇洒而且合理，画面流畅，各种招势层出不穷，实在可算是技击类漫画的经典之作。
就我个人认为，《龙珠》到第35册打完沙鲁就应该结束了，不论从第35册的最后一页的画面，从封面以及标题(再见了，战士们)，还是从整体的情节安排看都是如此。但后面硬是还有8本，不知是为什么。
《龙珠》实在是太成功了，被改编成动画，做成电子游戏，各种招贴画……但在肯定它的同时人们也提出了很多不满。比如，连载数年来，打斗场面逐渐升级，但对人物性格的刻画大不如前，画的也越来越粗糙了，故事情节也走入了杀关的套路。想想也是，"界王拳"从一倍变成了几十倍，超级赛亚人变身也从最普通的变成了所谓的"超级赛亚人之三"。哎……其实这是个通病，很多漫画(其实不光是漫画)，如《圣斗士》、《北斗神拳》都是如此。对于一个长篇的作品，故事总要有新异、有变化，实在是很难的，如此看来，北条司那一贯的单元剧形式确实是个很明智的选择呢。
现在来说说鸟山明最具特色的作品：《IQ博士》。可以说，没看过《龙珠》不要紧，但一定要看《IQ博士》。这部作品使我觉得鸟山明真是个不一般的人。
鸟山明式的幽默--《IQ博士》。在众多的幽默漫画中，这是很特别的一部，它使人耳目一新。故事是单元剧的形式，讲生活在一个叫天神村中的人们的故事，主角是个叫"则卷小云"的机器小女孩。故事中有几个典型的搞笑要素："大便"、"超人"、"作者自己"。
"大便"(如果您正在进餐，那实在是对不起啦，呵呵)。在《IQ博士》中，大便的出现频率颇高，小云和小吉(们)总是在玩大便，有时大便还会被拟人化，长出眼睛和腿。其实，小孩子对大便是很感兴趣的(小孩子对有特点的东西都感兴趣)。小孩子如果在大街上发现一堆大便，一定会惊喜的大叫。鸟上明对大便这种大多数人不喜欢的、不屑于放入作品中的东西毫不避讳。我还记得书中有一幕，有一个外星人(从外形上来说，就是地球人戴了个苍蝇头形状的帽子)，发现地球上这种叫大便的东西真是香，馋的直流口水，用手指挑起一沱就往嘴里塞，连吞带咽的把一堆大便吃了下去，好吃的他直说以后要带一些回去。哎……现在人活得很累，在人前总是需要装作一本正经，但在《IQ博士》中，尽情的笑吧。
"超人"。和美国的超人在外形上是一模一样的，只不过是Q版的了(其实，《IQ博士》中的人物和北条司、原哲夫的一比，全要属于Q版的了)。但是不同的是，这里的超人再也不是那个本领超强、勇敢正义的超人了，而是个一心想模仿超人的普通大叔，梳着超人式的头发(脸也和真的超人一模一样)，平时戴着眼镜，还刚巧在报社工作，变身了就穿超人服。但他不会飞，于是趴在一块滑板上向前滑，两手平举，故作在飞状；有时披风洗了还没晾干，就用一块棉被代替；有时刚好碰到电话厅里有人在打电话，他就把人家强行拉出来，自己进去变身(就是从书包里那出超人服来换)；而坏人往往比他强，于是贪生怕死的他只好就地投降，等坏人走了，他就说，哎……跑的真快，于是在夕阳下，他一本正经的说："我又再次挽救了地球！太伟大了！到底什么时候才会有真正的和平到来呢？"这样的一个超人是否会给你耳目一新的喜剧效果呢？我个人认为这是肯定的--超人是《IQ博士》中设计最成功的角色之一。
作者自己。在漫画中出现作者自己的形象是不多见的。在《IQ博士》中却经常出现。鸟山明把自己画成一个带着口罩的机器人，融入了天神村的人们中，有时在漫画中会有这样的情节，某某人会对漫画中的鸟山明说："喂，既然你是作者，把我的腿画的长些如何？"；有时鸟山明会来做某某比赛的裁判，比赛结束了竟然把奖金独吞了，然后说我是作者，然后众人大骂。哈哈……是不是很有趣，看过才知道。
在《IQ博士》中，一切都是卡通化的，太阳、小猪……都会说话；在漫画中也有出现日本有名的黑社会"三口组"，不过在漫画中他们只不过是三个吃着"草莓棒棒"、戴着墨镜的大叔；漫画中也常出现鸟山明的编辑，因为他常向鸟山明催稿，所以他的形象在漫画中可想而知%A