本文目录一览：
- 1、跪求电影《黑客帝国》特技鉴赏论文！
- 2、为何数十年前的电影特效几乎不输现在的电影？
- 3、危险指数100%！《黑客帝国4》曝光的高空动作戏场景有多震撼？
- 4、1999年电影《黑客帝国》为什么被称作大片？
- 5、《黑客帝国》中凌空旋转的效果是怎么制作出来的？
- 6、黑客帝国里面的子弹穿过空气的特效是怎么做到的
跪求电影《黑客帝国》特技鉴赏论文！
《黑客帝国》第二集说的是：本来控制人类的计算机人工智能系统“母体”（Matrix）反过来被人入侵，他们锁定了入侵者的方位——隐藏在地球核心附近的人类最后一座城市———锡安。“母体”智能系统要做的就是深入地核将入侵者彻底摧毁。人类最后的希望都寄托在了黑客尼奥身上，因为只有他可以自如地穿梭于“母体”的各个房间。而在上集中尼奥的死对头特工史密斯也更加厉害——他可以将自己变成病毒一样扩散。
《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟是玩弄技术的高手，第一集中出现了后来被众多电影模仿的“子弹时间”；而第二集《重装上阵》中，沃卓斯基兄弟想像力又更上一层楼。在一段被称为“恶斗”的高潮打斗戏中，尼奥将与数百个史密斯较量。数百个史密斯里只有一个是真人，几近完美的特技逼真得甚至能让假史密斯们的脸部表情、头发走向都各不相同！
“子弹时间”
现在被人津津乐道的“子弹时间”的那些经典场景（尼奥全身后仰躲避子弹、崔妮蒂凭空跃起视角360度旋转的镜头），虽然出现在画面上的演员只有二三个，时间也只有短短几秒，但为了拍这个镜头从前期筹备到后期电脑处理却花了几个月的时间。
所谓“子弹时间”是指，被拍摄人物几乎静止的同时，摄像机以其为轴心在周围飞快地旋转。这段镜头实际上动用了多架摄像机，然后输入电脑加工处理，最后再加上子弹飞行的动画。可能很少有人知道，“子弹时间”的画面如此酷眩，《黑客帝国》的特效总监加伊塔所采用的却是100多年前摄影术刚出现时的技术。
在19世纪中期，银版照相法发明之后不久，一个名叫拉塞达特的地图制作者大胆革新，将照相机绑在风筝上，然后让它们飞过巴黎上空，从不同角度对地面进行拍摄，再通过一系列运算将这些平面图像转换为立体的地形图，这一方法后来被称为“照相测量法”。
加伊塔将此技术进一步发展后，用于《黑客帝国》中——被拍摄的场景周围环绕着122台静止不动的摄像机，模仿一个可以任意速度运动的摄像机。但由于摄像机是环绕摆设，一台摄像机很容易被其他摄像机拍到。所以，他们还需要用计算机产生虚拟场景，以便在后期制作过程中将这些摄像机的图像去掉。
“恶斗”更上一层楼
的确，制作“恶斗”
一段戏，又比“子弹时间”要难了许多。“恶斗”这场戏描述的是尼奥和特工史密斯来到院子中，两人先交谈数句，话不投机随即开打。由于尼奥如今功夫大增，特工史密斯眼见就要败下阵来，急忙摇身一变，变出数百个替身和尼奥对打。如果说《黑客帝国》第一集中的打斗场面是一场“功夫奏鸣曲”的话，那么“恶斗”这段戏可说是“交响曲”了。当尼奥和特工史密斯走进院子的时候，他们是真正的演员。但是开打之后，画面中的每个人和每样东西都是计算机合成的。甚至包括镜头运动——镜头以难以置信的每小时200英里的高速运动——这种高速度，足以将任何真正的摄像机四分五裂。
将真实物体“搬”进虚拟世界的第一步，就是对画面中出现的每一样东西进行精确测量。而要转换一座小规模的城市街区，CG艺术家们就必须先找到每一座建筑的建筑蓝图，然后将其转换成线框结构。特效小组的工作方法和以往相比有了根本性的改变，尽可能多地将真实环境数据输入电脑，这种方法又被称为“基于图像转换”。
为了表现尼奥和100多个特工史密斯徒手对打的场面，如果按照以往的方式，可能需要数年的时间进行后期制作。现在，特效设计师们开始往替身演员的头上“粘贴”数字合成的面部图像。当两位演员坐在舞台上表演，周围5架Sony数字摄像机对他们进行拍摄，摄像机的采样精度高得惊人——每秒的数据流量达到1G！所有数据都不经压缩完全保存到一台顶级计算机的超大容量硬盘中。
就这样，特工史密斯和尼奥的一系列面部表情——每一块面部肌肉、皮肤的运动都忠实记录了下来。对于导演来说，这就意味着一旦某个场景被捕捉了下来，摄影师就可以任意运动虚拟摄像机，以任何角度，各种机位拍下演员的表演——或者将镜头推近拍演员的特写，或者将镜头后拉拍全景，随心所欲。
铁杆影迷们将来一定会在DVD上反复播放这段场景，但就算他们狂摁暂停键，也不会看出任何破绽。尼奥和特工史密斯由数字合成的面部，经得起最挑剔的影迷检查，而数字合成的建筑背景，看上去老旧肮脏，也和真正的城市没什么两样。这就是“虚拟电影术”的魔力。
为何数十年前的电影特效几乎不输现在的电影？
最近重看黑客帝国三部曲，看到第三部锡安城防卫战的桥段的时候，突然想起这可是2003年的片子，距今十多年了其特效水平比之当今电影也并不落伍，感觉这十年电影特效水准的确也是有很多突破但是主观感觉上，并没有感到质的飞跃的程度，是因为画质的精致度已经达到某种程度的极限了么?就像行百里者半九十越接近真实越不好有新的突破了么？
对于广义上的CG来说，近20年的革新主要在于纯CG镜头大面积替代实体模型。如果只算10年周期的话，那就是可以做的东西越来越多了，CG镜头的景别也越来越近了。
如果只按照十年为周期的话，的确我们发现十年前的效果其实已经挺不错了，貌似和现在的效果并没有什么区别。要知道以十年为周期，抛开CG技术的进步，单是电脑性能的提升都是极其巨大的，那么为什么给我们的感官却没有很大区别呢？这其实是好莱坞导演们的聪明之处，也是绝大多数中国导演最欠缺的--做自己有能力把控的效果，合理的规避难度。
最明显的例子，那就是侏罗纪公园1里面的恐龙群集奔跑的镜头，放在现在看也肯定会让人觉得很真实。今年上映的侏罗纪世界里面的恐龙也很真实，那么这接近二十年的差距在哪？
侏罗纪1的时候的技术水平，理论上来说只能保证两点--光影正确，动画合理。而这其实就是我们对于真实的第一判断要素，做出了多少细节在真实性上只是次要的存在（当然近景和特写镜头除外）。做侏罗纪1的时候，斯皮尔伯格很巧妙地配合使用了CG和实体模型，CG被用来制作奔跑的相对小的恐龙，以及夜景下的部分，近景等CG级别达不到的部分都用实体模型来拍，而且CG镜头严格控制长度，在观众快要感觉到不真实的时候就切掉了。这种方式被好莱坞导演一直沿用至今，实拍和CG交替使用，让观众弱化CG中的恐怖谷效应。
所以好莱坞的特效电影就一直在合理的利用极限能力的情况下不断进化，十年前的《后天》里面大洪水的镜头只是短短几个，而2012里则是各种洪水爆发，到了妇联环太平洋时期，水的问题几乎被好莱坞彻底克服（Flowline功不可没），你会发现水的特效这几年变得越来越多。
而以金刚为起点的WETA也将毛发发扬光大，在以前毛发的角色还是很金贵的，不能随便给特写。而我们的凯撒已经可以把脸撑满整个屏幕了。
所以说不是说近10年的技术没有进步，而且十年前的导演规避了技术瓶颈，或利用美术和剪辑来弱化当时的技术瓶颈。
对比起来国内导演因为不懂特效，所以经常有不切实际和异想天开的要求。好莱坞都刻意回避纯CG镜头的长时间展示，他非要变着法加特写，加时间，“钱都花了，那就尽量多展示，看的越多越值”。结果闹出不少笑话。
现在的特效最大的发展在于，他让人觉得这不再是特效做出来的了。未来的发展方向也是让特效体现出真实。给大家看两张图感受下特效的强大：
这张萌吧？其实它是这样的：
我不会举太多IMAX时代的电影来做对比，就找了一些近年来不错的特效，跟黑客帝国也就差个几年。
抛开IMAX，七毫米胶片，200FPS，云渲染这些基础的硬件升级不说，
纯粹从CGI（数字特效）角度来讲进步已经很惊人了有一部叫做《百年电影特效发展史》的小短片就对2010年之前的电影进行了技术比较，推荐对技术有兴趣的朋友可以看看
从同一系列的电影来看其实很容易看出，但我无法准确的把技术升级的范围定义在十年内
1993年《侏罗纪公园1》的恐龙，当时皮肤皱褶是无法通过3D模型来实现的，因此暴龙袭击汽车内的孩子的时候恐龙的头实际上是用遥控的恐龙模型来进行拍摄的，虽然机械模型的皮肤可以通过各种化学材料拼凑出毫无瑕疵的细节，缺由于机械结构限制，实际恐龙很难有太多的表情，实际就是个面瘫。
1997《侏罗纪公园2-失落世界》开篇就出现了剑龙的皮肤特写镜头，实际上那时候的3D技术开始支持“凹凸贴图”，就是在皮肤表面用一层黑色的影子描绘来展现皮肤表面的凹凸感。
十年前的特效相比今天，个人看来更（只能？）着眼于视觉的“看起来”，而今天除了视觉效果外则更兼科学。记得曾看过变形金刚幕后介绍，有一个镜头是大厦折断的效果，当时特效已经基本完成，而在一位建筑学专家看后表示，对于一栋镜头里的大厦来讲，那样的破损过程从工程学来讲是不可能的，因此导演要求重新制作。
如果只求普通观众的“看起来”，又何必这样。
至于以后激动人心的进步，目前来看应该是更加身临其境的3D效果吧。全息倒不怎么看好，不是技术原因，只是摄像机的走位、角度是观影效果很重要的成因，用全息，谁来控制摄像机，还有影院座位谁来分，观众能不能走动.（想一想大家都要站在超人身上...那场面）诸如此类。最后：电影特效也是一门艺术，艺术与科学从来没有分开过，你看得到的是艺术，你看不到的是科学。
危险指数100%！《黑客帝国4》曝光的高空动作戏场景有多震撼？
那场面犹如看杂技演员表演高空走钢绳，双腿不由自主的就抖了起来。《黑客帝国4》目前已经在北美开拍，前几天有外国网友发出了《黑客帝国4》的拍摄场景，其中有一个画面是尼奥和崔尼蒂在高空中吊威亚的画面，这个情景是在43层高楼顶层拍摄的，两人就在威亚上来回晃动，还有各种高难度动作，这让围观群众都倒吸一口凉气，简直太震撼了。
从图片里我们能看出两人身上其实捆绑了很多威亚绳，但是当男演员从顶楼纵身一跃时，女主也紧随其后去拉男主，看到这个场面时笔者心里都跟着紧张了起来，要知道像这样的危险戏份，如果演员心理素质欠佳的话，根本就不敢去拍摄的，毕竟这还是存在一定危险的。
其实除了这个危险镜头以外，还有一个镜头，也很危险，那是一场夜景戏，崔尼蒂炫酷的骑着一台重机车，尼奥则坐在后面，从画面里，我们能模糊的看到，貌似崔尼蒂还有飘移的动作，这对于一个女子来说，还是需要一定的技术才能做到的，毕竟机车很重，后面还带了一个人，因此这个镜头的难度系数和危险系数也很高。
看到第四部如此精彩，这也让我们想起21年前上映的第一部《黑客帝国》，里面融入了很多震撼人心的镜头，后来的《黑客帝国2》和《黑客帝国3》也没让人失望，同样有很多惊人的特效，同时还把我们的中国功夫融入到其中。而等了这么多年第四部也开拍了，这也让众多粉丝激动不已，据悉，《黑客帝国4》将在2021年的五月在北美上映，不知道第四部是否也能够和前三部一样，让人过目不忘。
1999年电影《黑客帝国》为什么被称作大片？
《黑客帝国》确实是一部史诗级的科幻电影，豆瓣评分9.0.1999年3月上映后，获得相当好的评价。是由莉莉。沃卓斯基/拉娜·沃卓斯基两位导演执导，主演是基努·里维斯/劳伦斯·菲什伯恩/凯瑞-安莫斯等。影片主要简述在遥远的未来，机器人日益强大，逐渐控制了人类，并把人类做成了生物电池，还设置了虚拟的游戏，让人类活在机器人制造的假象中，主人公尼奥被几个觉醒的人类，带离虚拟空间，当做救世主来拯救人类，展开了与机器的对战。
决定电影好坏最重要的一点就是电影票房，《黑客帝国》第一部的总票房4.7亿美元，而且是在99年，这是一个什么概念，如果是在现在那得几十亿票房吧。三部的总票房是17亿美元。在第二年各种奖项如期而至，获奖 2000 第七十二届奥斯卡 最佳音响 -最佳剪辑-最佳音效-最佳音效剪辑，四项奥斯卡大奖，这是对这部电影最大的肯定
九十年代正好是计算机刚刚兴起，这正好应了人对新兴事物的兴趣，而且这部电影包含了很多西方的哲学思想，有因果，宿命，人性等等。疫情待在家里把这部电影再看一遍。《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片，该片由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。影片已上映的有三部，为《黑客帝国》、《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》，分别于1999年3月31日 、2003年5月15日 、2003年11月5日在美国上映。
《黑客帝国》中凌空旋转的效果是怎么制作出来的？
那段已经名垂影史的镜头叫做
子弹时间
什么是子弹时间？
自从《黑客帝国》上映后，“子弹时间”特技似乎成了它的一块招牌，无数影迷只要提起《黑客帝国》，就一定会说到“子弹时间”。而且，该特技后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，无数的广告和电影、电视中都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，除了《怪物史莱克》中学得比较有意思外，其他的多为东施效颦之作。
他们拍摄“子弹时间”镜头时，是以120架照相机精确地摆放在一条由电脑追踪系统设定的路线上，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。
黑客帝国里面的子弹穿过空气的特效是怎么做到的
导演在一开始想到这个创意的时候，就决定把这个特效做到不可复制的完美程度。
环绕摄影机结构，就是在场景四周环绕数十架同款式摄影机，然后每个摄影机单独拍摄，后期制作起来，每个单独摄影机的画面仅仅保留一两帧（一秒是24帧），这样连贯起来就是子弹过空气的环绕特效了，然后通过CG技术，将子弹过空气的画面加以编辑就OK了。要知道这种结构的成本和复杂程度远超一般，即使是十年后的今天，也绝少有人愿意尝试。
更值得一提的是那段高速追车镜头，仔细看会发现他的追车镜头跟一般意义上的不同，具有更强的视觉冲击力，因为剧组为了极致刺激和真实感，重新搭建了一个高速跑道，仅仅是为这一出戏就花费3000万美元