《黑客帝国》有什么不为人知的幕后故事吗？
首先就是男主在开拍之前，一定会读一次电影里出现的书，还有就是在电影里面，墨菲斯的眼镜是不会掉下来的，因为他一直用夹鼻夹着。
跪求电影《黑客帝国》特技鉴赏论文！
《黑客帝国》第二集说的是：本来控制人类的计算机人工智能系统“母体”（Matrix）反过来被人入侵，他们锁定了入侵者的方位——隐藏在地球核心附近的人类最后一座城市———锡安。“母体”智能系统要做的就是深入地核将入侵者彻底摧毁。人类最后的希望都寄托在了黑客尼奥身上，因为只有他可以自如地穿梭于“母体”的各个房间。而在上集中尼奥的死对头特工史密斯也更加厉害——他可以将自己变成病毒一样扩散。
《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟是玩弄技术的高手，第一集中出现了后来被众多电影模仿的“子弹时间”；而第二集《重装上阵》中，沃卓斯基兄弟想像力又更上一层楼。在一段被称为“恶斗”的高潮打斗戏中，尼奥将与数百个史密斯较量。数百个史密斯里只有一个是真人，几近完美的特技逼真得甚至能让假史密斯们的脸部表情、头发走向都各不相同！
“子弹时间”
现在被人津津乐道的“子弹时间”的那些经典场景（尼奥全身后仰躲避子弹、崔妮蒂凭空跃起视角360度旋转的镜头），虽然出现在画面上的演员只有二三个，时间也只有短短几秒，但为了拍这个镜头从前期筹备到后期电脑处理却花了几个月的时间。
所谓“子弹时间”是指，被拍摄人物几乎静止的同时，摄像机以其为轴心在周围飞快地旋转。这段镜头实际上动用了多架摄像机，然后输入电脑加工处理，最后再加上子弹飞行的动画。可能很少有人知道，“子弹时间”的画面如此酷眩，《黑客帝国》的特效总监加伊塔所采用的却是100多年前摄影术刚出现时的技术。
在19世纪中期，银版照相法发明之后不久，一个名叫拉塞达特的地图制作者大胆革新，将照相机绑在风筝上，然后让它们飞过巴黎上空，从不同角度对地面进行拍摄，再通过一系列运算将这些平面图像转换为立体的地形图，这一方法后来被称为“照相测量法”。
加伊塔将此技术进一步发展后，用于《黑客帝国》中——被拍摄的场景周围环绕着122台静止不动的摄像机，模仿一个可以任意速度运动的摄像机。但由于摄像机是环绕摆设，一台摄像机很容易被其他摄像机拍到。所以，他们还需要用计算机产生虚拟场景，以便在后期制作过程中将这些摄像机的图像去掉。
“恶斗”更上一层楼
的确，制作“恶斗”
一段戏，又比“子弹时间”要难了许多。“恶斗”这场戏描述的是尼奥和特工史密斯来到院子中，两人先交谈数句，话不投机随即开打。由于尼奥如今功夫大增，特工史密斯眼见就要败下阵来，急忙摇身一变，变出数百个替身和尼奥对打。如果说《黑客帝国》第一集中的打斗场面是一场“功夫奏鸣曲”的话，那么“恶斗”这段戏可说是“交响曲”了。当尼奥和特工史密斯走进院子的时候，他们是真正的演员。但是开打之后，画面中的每个人和每样东西都是计算机合成的。甚至包括镜头运动——镜头以难以置信的每小时200英里的高速运动——这种高速度，足以将任何真正的摄像机四分五裂。
将真实物体“搬”进虚拟世界的第一步，就是对画面中出现的每一样东西进行精确测量。而要转换一座小规模的城市街区，CG艺术家们就必须先找到每一座建筑的建筑蓝图，然后将其转换成线框结构。特效小组的工作方法和以往相比有了根本性的改变，尽可能多地将真实环境数据输入电脑，这种方法又被称为“基于图像转换”。
为了表现尼奥和100多个特工史密斯徒手对打的场面，如果按照以往的方式，可能需要数年的时间进行后期制作。现在，特效设计师们开始往替身演员的头上“粘贴”数字合成的面部图像。当两位演员坐在舞台上表演，周围5架Sony数字摄像机对他们进行拍摄，摄像机的采样精度高得惊人——每秒的数据流量达到1G！所有数据都不经压缩完全保存到一台顶级计算机的超大容量硬盘中。
就这样，特工史密斯和尼奥的一系列面部表情——每一块面部肌肉、皮肤的运动都忠实记录了下来。对于导演来说，这就意味着一旦某个场景被捕捉了下来，摄影师就可以任意运动虚拟摄像机，以任何角度，各种机位拍下演员的表演——或者将镜头推近拍演员的特写，或者将镜头后拉拍全景，随心所欲。
铁杆影迷们将来一定会在DVD上反复播放这段场景，但就算他们狂摁暂停键，也不会看出任何破绽。尼奥和特工史密斯由数字合成的面部，经得起最挑剔的影迷检查，而数字合成的建筑背景，看上去老旧肮脏，也和真正的城市没什么两样。这就是“虚拟电影术”的魔力。
黑客帝国的一个情节用软件工程的观点来解释...写论文怎么写啊
黑客帝国观后感
----以软件工程的观点看黑客帝国
黑客帝国是一部有关计算机科学的科幻电影.他幻想了若干年后电脑发展到已经可以和人相较劲，其中有许多电脑方面的知识，他以人性化的形态向我们展现出来.并且,不只技术方面的展现,其中还不乏软件工程中的一些软件方法论等东西.现让我们来看下:
在主角回到现实初期，他还什么都不会,然后通过载入各种的功夫程序，他学会了功夫.用软件工程的观点来看，这应该是类似于软件生命周期模型中的增量模型.把主角看成是一个正在开发的软件,主角不会功夫,但他有这个需求,于是便要“开发”这个功能.不只这里，还有其它的一些场景也有体现“增量模型”，如女主角不会开直升飞机,但她需要会开，于是便有了之后载入直升飞机软盘的一幕.还有其它的一些场景也有体现,不够可能不太明显.
整部电影，其实可以类比一个软件的软件生命周期.墨菲斯为了要拯救人类,为了这个目的,他要“做“一个软件,他相信是可行的,并且是有市场的,因为锡安的人应该都会需要这个软件,大家都希望能从人机战争中解脱.
但要做出这个软件是困难的,他在对软件进行分析过,觉得“做”出这个软件的重点应该是寻找出救世主,只有救世主才能完全拯救世界这个功能.为了这个需求,他踏上寻找救世主之路，进入软件设计时期.而后,墨菲斯找到了救世主,但救世主此时仍什么都不会,此时便有新的需求出现,是救世主必须要了解到的一些关于“母体”的东西,及一些必须的格斗技巧.
做出这些需求后，软件已渐成型.接下来是编码调试了.在救世主的一步步尝试,软件的alpha版终于出来.接下来要做的事便是维护了，这就是在黑客帝国2里的故事了。
一部电影，细细品味,也能看出大道理.其实应该还有许许多多的东西等待我们去发觉,我在此只是抛砖引玉,更多的道理,理论等待您去发觉！
超强悍考据：《黑客帝国》究竟借鉴了多少电影
超强悍考据：《黑客帝国》究竟借鉴了多少电影？
《全职浪子》里有句台词：每个人都在互相偷，这就是电影。这话用在这里真是再合适不过了。来自Vimeo的强悍网友Kirby Ferguson以非常严谨精确的考据精神，将《黑客帝国》的动作场景或者一些创意的来源做了一番梳理，并制成这支对比视频《一切都是混搭（Everything is a Remix）》。他找出的《黑客》灵感片单不但包括吴宇森的《喋血双雄》《英雄本色》等港片、《阿基拉》、《全面回忆》、菲利普·迪克的讲话，甚至还有《爱丽丝漫游仙境》……
当然，我们并不是在质疑《黑客帝国》概念的创新与 革 命 意义，但借鉴有时候真的是难以避免的。
《黑客帝国》表达了怎样的哲学思想？
黑客帝国这部电影基本接近了世界的真相。物质世界并非真实存在，只是众生灵性最深处的业力的幻化成像。由众生的意根攀缘而入此四大聚合的身体，因此感知世界的存在。犹如缸中之脑。宇宙是有生命的。他的创造力来自众生的妄想执着。在这个宇宙幻境中，每个人都是主角，都是世界大戏法的创造者和扮演者。在宇宙的最深处，有一个储存每个众生创造的脚本数据的“真如性海”。每个众生的意根具有随时上传和下载数据的功能，而且是凡夫无法觉察的高速带宽。每个人的命运都是在意根下载的业习中完成。要想改变命运，只有终止意根的下载功能，或者加强自主的定力，不被意根下载的业习影响自己的决策。说到底，就是降服自己的意根。至于降服之后如何全部掌控真如性海的一切数据和使用方法，那就需要进一步觉悟了。