本文目录一览：
- 1、赵文卓最新动态？
- 2、女生穿成这样，到底怎么上厕所
- 3、寻找一部电影的名字！
赵文卓最新动态？
在影迷的记忆中，被称为“天下第一武指”袁和平虽然近年来拍摄了国内外多部超级动作大片，但只是在武术指导和动作导演这个位置上施展拳脚，而导演的“宝座”却许久没有染指了，现在终于有一部由“袁八爷”亲自导演的武侠大片秘密开机了，在该片中袁和平文武一肩挑，而他选择的故事题材是与黄飞鸿齐名的武林英雄“苏乞儿”传奇故事，本报记者日前翻山越岭，深入该片的拍摄地，于险峰绝顶上目击到了该片的拍摄场面，请看本报关于这部赵文卓周迅联袂主演的、袁和平执导的最新武侠大片的独家报道。
苏乞儿第一篇——险峰顶上写传奇
日前记者从一位业内人士处获悉，由赵文卓和周迅主演的武侠片《苏乞儿》于8月28号在京郊某处秘密开机，该片由投资拍摄过《英雄》、《十面埋伏》、《霍元甲》等大片的香港安乐影片公司投资，导演由著名武术动作大师袁和平担任。袁和平最近几年虽然拍摄了不少影片，但一直担任武术导演，而《苏乞儿》由他独立执导，仅袁和平的名字就令人对这部影片充满期待。记者想起前几天赵文卓从美国回京，在机场他向记者透露说自己主演的一部大制作影片将马上开机，原来他扮演的是是著名广东民间的武林英雄——苏乞儿。
记者辗转打听到《苏乞儿》一片在京郊密云的“清凉谷”风景区拍摄，日前记者长途驱车百余公里赶到了这里。密云是北京风景名胜最为集中的地方，尤其是清凉谷、云蒙山景区山高林密，潭瀑密集，而剧组的拍摄地位于清凉谷景区白河大峡谷一侧的龙云山山顶上，龙云山至少有六七百米高，山峰陡峭、煞是雄伟。记者的汽车驶到半山腰时远远看到山顶上人群攒动、一片繁忙，显然正在进行拍摄，而通往山顶的路已经被剧组封闭。当天在山顶一侧的绝壁上拍摄的好像是一组动作戏，一个身穿蓝色粗布衣服，缠着头巾的演员背着一只竹编的箩筐腾空而起，敏捷地跳来跳去，后来他又用一具树枝编造成的担架把一个身穿长衫的演员向山顶上拉去。后来记者通过高倍照相机镜头看到之后的镜头里拍摄的是一个身穿土黄色衣服长发的女演员的戏，记者还发现了袁和平胞弟袁祥仁的身影。记者从一位工作人员那里了解到，剧组开机一周多来一直在龙云山山顶上拍摄，参加拍摄的主演有赵文卓、周迅和杨紫琼，而当天记者看到的拍摄镜头只是杨紫琼和赵文卓替身的动作戏，杨紫琼在片中扮演一位隐居深山的女侠，经常采药救治山民，在影片的开始段落她救下了身染奇毒的苏乞儿。
记者在山腰上还隐约看到剧组在山顶上搭建了一座二层的草顶木楼，在片中杨紫琼扮演的侠女俞大姐隐居的深山名叫“北斗山”，而那座木楼就是她居住的草房子，她在这里和苏乞儿的妻子袁英一起救治身遭陷害，染上奇毒的苏乞儿，扮演袁英的是周迅。该片开机一周多以来一直在山顶上拍摄，既有追杀打斗的武打戏，也有表现苏乞儿与袁英夫妻深情和苏乞儿思想性格变化的文戏。当天由于剧组封山，记者只能在山腰间远远张望替身的拍摄场面，而更远更高处木楼内的拍摄无法看到。在下午六点钟左右，一辆别克商务车驶下山来，记者发现车内坐的正是功夫女星杨紫琼。第二天记者得知当天是杨紫琼在剧组拍摄的最后一天。杨紫琼扮的侠女俞大姐是苏乞儿的救命恩人，她在片中的戏份并不多，而她表演武打动作的飒爽英姿在这部影片中可能也很少看到。
杨紫琼在剧组尽人皆知的一件事是她曾把手机落在了酒店里，后来工作人员帮她取回，据说这款手机价值二十七万，是一款镶钻的高档手机。
赵文卓扮苏乞儿变身虬髯客，爱妻监工全程陪伴。
苏乞儿同黄飞鸿一样是香港武打影视剧中的经典人物，而观众对这个人物印象最深的是周星驰在电影《武状元苏乞儿》中扮演的喜剧化的苏乞儿。虽然这部影片中也表现了苏乞儿的聪明与绝顶武功，但更多的是刻画他荒唐潦倒的性格形象来达到喜剧效果，而赵文卓一贯在荧屏上扮演正面的大侠形象，与喜剧毫不沾边，这样可以料定他塑造的苏乞儿肯定不是像周星驰那样充满喜剧色彩的武林英雄。果然据记者了解到的剧情，这部新版的《苏乞儿》是一部武侠正剧，这部影片的前半部描写了苏乞儿突遭陷害，右臂被废，因为报仇心切而导致练功走火入魔，半疯半癫，沦为乞丐的辛酸经历，就剧情设置的人物来说，在表演上对赵文卓具有一定的挑战性。
因为山路被封记者只能另想上山的途径，第二天记者通过寻找，发现从龙云山的后山坡可以攀行上山。记者轻装攀行数百米，来到一片接近山顶的草丛后面，透过草丛可以看到将近二百米远处剧组搭建的那座二层木楼。在木楼上架设着摄影机和遮光板正在进行拍摄，不一会记者隐约看见一个身穿白色粗布衣服的男人走出了房门，站在木楼的栏杆边上。这位男子头发蓬乱，满脸胡须，神情憔悴，一副穷困潦倒的模样。记者细看之下，发现这位男子正是赵文卓扮演的苏乞儿的造型。在影片的开始部分，赵文卓身负重伤后隐居深山治病练功，经历了一年春夏秋冬，在这段日里子主人公的性格和命运发生了重大转折，苏乞儿因练功过度而渐渐走火入魔。镜头前的赵文卓表情茫然而显怪异，好像正是人物患上魔症前期的状态，而这种表演和形象对赵文卓来说是一次新的突破。
《苏乞儿》是赵文卓阔别大银幕多年后的回归之作，据剧组的工作人员介绍说，在这次拍摄中赵文卓非常的卖力投入，每次拍摄动作戏都不顾多年来拍摄武打戏所积累下来的伤痛，亲自与对戏演员大打出手，每天拍摄收工时总是累得筋疲力尽。不过赵文卓在回酒店时，记者看到他的爱妻张丹露陪伴在他身边。张丹露在这部影片中并没有扮演角色，为了照顾老公的身体她不惜撇下年幼的孩子，在剧组全程陪同，甘当保姆。收工后记者曾看到赵文卓与张丹露外出吃饭，他们一身情侣装打扮，穿着情侣拖鞋，并肩牵手，大秀甜蜜。可以说赵文卓虽然是剧组最辛苦的人之一，但因为有娇妻相伴，他也成为了剧组最幸福的人。
周迅戏里情深，戏外落寞
在以前关于《苏乞儿》的影视剧中，苏乞儿因为发疯沦落成为乞丐，他的恋人也离他而去，而在这部影片当中周迅扮演的苏乞儿的妻子袁英善良坚强，对丈夫不离不弃，一网情深。在当天木楼的拍摄中，记者也看见了周迅，她挽着发髻，穿着深色的粗布裙子，系了一条深红色的腰带，形象朴素端庄，比起她扮演的造型有些相似的黄蓉多了一份成熟坚强。周迅与赵文卓演对手戏，表情关切体贴，主要表现出一位好妻子的一片深情。
在片场演绎夫妻情深的情节，而拍完戏收工后周迅却只有一名男助理陪伴，显得形只影单。回酒店时周迅衣着简单随意，一副黑边眼镜让她看着仿佛大了几岁，她甚至还不顾形象的举着一颗棒棒糖似乎排解落寞的心情。最近周迅和李大齐再次被圈里人士爆出分手，而两人确实近一段时间没有一起露面，据记者了解到的消息周迅和李大齐目前没有分手，但闹起了别扭，让周迅最近心情很郁闷，幸好有《苏乞儿》让她寄情于工作。
袁和平借《苏乞儿》向传统功夫片回归
周杰伦将加盟扮演“武神”
袁和平近年来主要在好莱坞发展，在《黑客帝国》、《杀死比尔》、《霹雳娇娃》等超级卖座大片中担任动作导演，为什么几年后他再度亲执导筒却选择了《苏乞儿》这样陈旧的题材和人物呢？据资料显示苏乞儿的故事被改编翻拍过多次，在他自己导演的影片《醉拳》、《南北醉拳》、《末代英雄苏乞儿》等影片中，他的父亲袁小田和甄子丹都演绎过这一形象，他的父亲袁小田饰演的苏乞儿的形象更是深入人心。祖籍广东的袁和平自幼随父亲拍摄粤语武打片，黄飞鸿、苏乞儿等广东民间武林英雄在文化心理上可以说影响着他的一生，从他导演的作品中可以看出，他相当一部分影片的故事题材都是反映这类广东武林英雄的传奇故事，而多年以后他选择再拍苏乞儿可以看出他对这类民间武林人物故事的无比喜爱，同时这部作品也寄托了他对自己父亲的怀念。
据该片的一位工作人员告诉记者说，几年来拍了多部好莱坞动作大片后让袁和平对这种美式动作片产生了厌烦，与李连杰合作的《霍元甲》以中国纯正的武术动作设计赢得了良好的口碑和票房，更使袁和平萌生了继续拍摄这类功夫片的想法和热情，随后得到了安乐公司总裁江志强的支持，这一次袁和平拉上了袁家班的全部人马，全力向展现中国武术真功夫的传统功夫片回归。年过六旬的袁和平为了拍摄这部新片非常拼命，记者在剧组下榻的酒店看见收工回来的他一脸疲惫，但精神仍然干练爽朗。
另外据记者获悉，亚洲歌王周杰伦将在《苏乞儿》一片中扮演重要角色，他扮演的是一位拥有绝顶功夫的“武神”，是苏乞儿落难后传授他武艺的武学高人，目前周杰伦还没有进组拍摄，但在剧组记者却意外看见了他的好友刘畊宏，他在剧中也扮演了一位武林高手。
女生穿成这样，到底怎么上厕所
可以把裙子撩起来，也可以把裙子推下去。
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寻找一部电影的名字！
机械公敌影评2007-04-10 23:35科幻大师阿西莫夫--划时代的机器人三大安全法则：
LAW I A robot may not injure a human being or,through inaction,allow ahuman being to come to harm.
LAW II A robot must obey orders given it by human being except where such orders would conflict with the first law.
LAW III A robot must protect its own existence as long as such protection does not conflict with the first second law.
1. 机器人不能伤害人类，或坐视人类受到伤害而袖手旁观。
2. 除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。
3. 在不违背第一和第二法则前提下，机器人必须保护自己。
在科幻题材的作品里探讨哲学和道德命题是电影人为之痴迷的工作之一，有太多的大师级导演都曾涉足过这一领域，并留下诸多佳作。斯坦利.库布里克的《2001太空漫游》、莱德利.斯科特的《银翼杀手》以及斯匹尔伯格的《AI》都是影迷们津津乐道的名片。《机械公敌》传承了这类作品独有的思辨深度，整合了前辈们留下的成功技法，活像一本科幻片新编教科书似的。唯一的区别是前辈们的理论往往深邃的犹如博士论文，而这部深入浅出的影片却非常容易“消化吸收"，它不仅不晦涩，反而轻松愉悦地犹如阅读儿童文学。
所以，你若抱着激荡心智或者感悟哲理的目的来欣赏该片，一定会有种很不过瘾的遗憾。但是，以一部纯娱乐片的标准去衡量，《机械公敌》绝对是超额完成了任务。影片本身所蕴涵的思想深度已经达到或接近娱乐片的极限，若再跨一部必然会破坏整部作品的平衡。我相信拥进影院去捧场的观众没有几个会在意本片那略显含混的剧情走向，（机器人三大安全法则为何就是导致其进化并产生独立意识的根源呢？）多数人关心的只是影片拍的是否足够“眩"，从这点来看，《机械公敌》几乎是无懈可击的。
一个酷爱科幻题材的影迷不可能没接触过《黑客帝国》系列片，而一旦你同时欣赏过那套集合了众多动漫界高手所摄制的《黑客动画版系列片》，那么，将《机械公敌》与《黑客帝国》放到一起进行比较则是很自然的联想。一个多月前当我初次接触到预告片时，就惊诧于《机械公敌》与黑客影片那千丝万缕的联系。夸张点说，本片将黑客系列片只在动画版中展现过的前传给搬上了大银幕，（当然，准确的说只是整部前传内容的1/4而已。）它高度遵从了“黑客思想"的脉络，将人工智能的进化，失控，以及机器与人类间生存的矛盾揭示的有条不紊。
但是，《机械公敌》并没有沿着这条思考之路走向幽深的哲学领域，而是蜻蜓点水般的触动了一下那些思想的边缘，旋即展开精彩纷呈的冒险之旅。即便在最能体现深度的桥段里，影片都在努力借用诙谐的元素来“中和"深奥主题带给人的困顿，通篇几乎没有一段无谓的说教，反倒是包含机锋的黑色幽默与充满颠覆意味的调侃贯穿始终。其实本片在序幕部分就在暗示其主题的轻松，三段阿西莫夫的安全法则依次出现于银幕之上，又都如气泡般消弭于无形。这里虽然是配合主人公回忆中的一个场景再现，却正好无意中契合了整部作品解构的风格。
进一步来看，两部影片的差异更为明显。黑客系列片让人类与机器间的生存之争演变成一场宿命般的死循环，悲凉的气息如同一副挣脱不开的心灵镣铐。而《机械公敌》却没有这么悲观，它仍然为故事设定了一个颇为光明的结局。最终也没有逃离出英雄主义题材惯常手法的窠臼。所以说黑客帝国应该是一套借用诸多娱乐元素成功包装的小众文艺片，超高的人气和票房多少有些无心插柳的运气成分。《机械公敌》则恰恰相反，深刻绝不是它追求的终极目标，因为思考只是辅佐故事推进的一件工具而已，娱乐才是这部影片的精髓所在。一个强有力的证据是本片选择了威尔.史密斯来扮演主人公史普纳，并非是指威尔自身的明星效应符合娱乐片的一贯选择，而是这个演员身上独特的气质简直成了这部影片的最佳调味剂。
说史普纳这个角色是为威尔.史密斯量身定做的一点也不夸张，威尔身上的叛逆与玩世不恭特质早已不止一次的出现在他所塑造的人物身上。从《绝地战警》到《独立日》再到《黑超特警组》，威尔那平民化的表演方式使他的银幕形象在酷的同时显出难能可贵的亲和力。回到《机械公敌》来看，主人公史普纳的个性虽有其独特之出，却与威尔曾经扮演过的经典角色有90%的重叠之处，演绎起来当然毫不费力。为了更好的彰显演员身上这种特有的优势，并“利用"其来为影片服务，编导甚至扫平了所有阻遏演员发挥的障碍，充分借助了以往影片成功的桥段设计。若一点一点的搜集出这些细节来，你会发现本片几乎就是对科幻片集体成就致敬式的作品。
主人公史普纳是生活在2035年芝加哥的嬉皮士，他痛恨科技的进步，对智能机器人这一新生的群落保持着高度的警惕心，警察的身份使他更容易将自己的这种“偏见"付诸行动。影片将他与时代的心理落差精确的定位在我们眼下的生活，为的是便于观众更容易接纳其怪异举止。（好比现在身边有朋友喜欢穿长衫、马褂，坚持用毛笔写信，也只有在清末民初的那个年代里最容易找到知音了。）最有意思的是影片设定了一个主人公邮购球鞋的细节，干脆直截了当的指出鞋子的生产日期是2004年，这就几乎是在赤裸裸的宣告主人公与现今社会的步调保持了高度一致。
为了解释史普纳非同常人的思维习惯的合理性，（相对于2035年的人而言）影片为其安排了三段痛苦记忆的闪回。这完全属于俗套的范畴，不过影片在后面以提升故事思考深度的方式升华了这段回忆，并以一种质询的口吻将“皮球"踢到了观众这边，也算得上是一种颇有创意的结构。更重要的事，它间接起到了消融男女主人公之间的误会，让彼此产生朦胧情愫的关键作用。对了，《黑超特警组》也为威尔安排过一个靓丽的女配角，同样也有个心生误解到患难之交的情感历程。
其实《机械公敌》这部影片的黑色基调非常明显，并非是指影片大多数场景都放在了阴暗的地点，而是整部作品不时显露出一种冷酷的凝重感来。虽然威尔.史密斯那亦庄亦谐的表演在很大程度上软化了这种气氛，不过编导总在有意无意间将整个故事引向一种让人思索的境地，这种感觉在影片表现NS-5机器人时显得尤为明显。
本片没有简单的抄袭以往科幻片中将智能机械统统归为恐怖符号的手法，而是赋予了这个新的群体一种人性化的特征。机器人索尼原本是故事推动的一个线索，套用影片里的说法，就是教授指引主人公破译真相的“面包渣"而已。可本片对其塑造远远超越了一般意义上的机器人，更多的时候你几乎无法分辨这个角色与真人之间的区别，到了影片最后，索尼甚至达到了能与威尔分庭抗礼的地步。影片《AI》也做过将机器人拟人化处理的尝试，但哈瑞.乔.奥斯蒙德的角色本身已经让人感觉不到有多少机械的意味，而索尼却还保持着纯粹的机器人特征（从特效的制作难度来看，仅索尼一个角色就可将整部作品里所有惊险万分的打斗场景给比下去。）
与索尼不同的是，他的“同类"NS-5，以及更老一代的产品NS-4全都显露出一种精确且冷酷的特质来。索尼是唯一一个没有受制于三大安全法则的机器人，但他却最有灵性，最能理解人类内心所特有的情感。影片并没有去解释造成这个现象的原因，它只是隐约让你感受到一种反讽的辛辣意味。受到禁锢和奴役的心灵必然是干涸的，也必然是残酷无情的，这一点透过机器人来反映似乎更让人心惊。当我看到影片里那幕机器人相互屠戮的场景时，一种末世的无助感迅速浸满全身。而这种感觉是以往看娱乐片时从未有过的。
影片《机械公敌》分别在52分钟和结尾处安排了两场精彩纷呈的动作戏。前一段是公路追逐战的标准模版，后者则非常聪明的借助了摄影的技巧让整场戏看起来有种眩晕的快感。这是意料之中的，或者说是这类影片必须拍出来不然就不称职的戏份。让我感到“意外"的地方并不在这里，而是那些未曾料到的包袱。
罪魁祸首VIKE电脑主机的一番辩解让人回忆起《黑客帝国》里施密斯特工的人类归属论。这个纯靠电脑制作的抽象角色居然一点也不乏味，反而处处透着一股神秘，较之很多真人配角还要有立体感，而影片那看似功德圆满的结局其实也隐隐透着点开放式的内涵。机器人已经被激发出的独立意识将何去何从？人类如何调整彼此间的关系？这些问题都不可能用主人公史普纳与索尼那冰释前嫌的一个握手就匆匆了结掉。
虽然也可以将这样的结尾方式看作是为续集埋下伏笔，正如阿西莫夫的机器人三大安全法则一样，既可以被当作是人类驾驭人工智能的完美程序，换个角度来想，也可以是人类自私与胆怯的有力佐证。所以，我更愿意将影片《机械公敌》的结尾看作是编导在出色完成本职任务后的一次“放纵"。如果前面所有的思索全是为了提升影片的娱乐指数，那这最后的一幕就彻底让位于心灵火花的绽放吧。当机器人索尼站在山峰上鸟瞰自己同类的眼神被涂上一层迷惘的色彩时，我相信此时沉淀在观众内心的感悟绝不止是娱乐过后的快感。
“《机械公敌》最吸引我的是，它的中心概念是机器人没有问题，科技并不是问题本身，人类逻辑的极限才真的是问题，而最终，我们成为自己最大的敌人。”这是威尔·史密斯出演该片的最大体会。
NS-5基本资料
高度180公分，耐久钛金属外壳，具456个活动零件，需经由12位博士组装完成，熔点华氏六千度，可负重800磅，能承受数千磅撞击。电子智慧脑可复制人类自由意志，具有1TB内存，每秒能执行6兆笔以上运算，拥有80种语言能力。